Jean Dumontet

« C'est quelque chose d'extrêmement intime. Vous savez, le déclic de chacun, il dépend d'une rencontre, d'un moment, c'est très fugace, ça ne s'impose pas. Moi, pendant la campagne, j'avais des directeurs de musées qui me disaient qu'il faut obliger les jeunes à venir dans les musées. Non, ce n'est pas en obligeant, c'est en créant tout à coup des désirs. C'est extrêmement compliqué, c'est en créant des habitudes, c'est en créant des envies. Et le pass culture, on a pas mal raillé le pass culture autour des mangas, en disant, ah, mais il y a 18% des achats qui sont des achats de mangas. Oui, mais ça permet tout à coup à des jeunes enfants d'aller dans des librairies. Ça permet tout à coup à des jeunes enfants de découvrir un univers qu'ils ne connaissaient peut-être pas. Certains le connaissaient, évidemment, d'autres ne le connaissaient pas. Et ensuite, c'est aux libraires de faire leur métier. Ensuite, c'est aux professionnels de savoir guider ces nouveaux spectateurs, consommateurs, lecteurs. C'est aux professionnels de savoir les prendre par la main et les accompagner. Ça fonctionnera sur certains, sur d'autres, ça ne fonctionnera pas. Je ne considère pas du tout que 100% des jeunes tout à coup vont se ruer dans les librairies, vont aller au spectacle. Non, mais de très nombreux jeunes qui n'avaient pas accès. Vous savez, on s'est souvent rendu compte que pousser la porte d'un théâtre, rentrer dans un théâtre, c'était un acte assez impressionnant et que nos lieux étaient des lieux un peu inhibants. Il faut désinhiber tout ça. Il faut que ça soit simple. Il faut savoir ouvrir les portes des librairies, ouvrir les portes des théâtres. Le pass culture va y contribuer et jusqu'à présent, on était dans la plainte de la désaffection des publics. On était dans l'inquiétude de voir de nouvelles générations qui ne s'appropriaient pas toutes les offres culturelles que nous pouvions proposer. Aujourd'hui, avec le pass culture, on a enfin cette brique qui est essentielle. Elle va faire son chemin. On a eu la chance qu'elle soit développée vraiment très progressivement avec une équipe autonome, celle du pass culture. Et je pense que ça va permettre de grandes découvertes pour de très nombreux jeunes. Certains passeraient à côté, mais d'autres seront séduits. Et c'est ça qu'on cherche. »

« les jeunes puissent se saisir de la culture. On a parlé de la création. On a dit à quel point, depuis 60 ans, c'était vraiment le marqueur de la politique publique, c'était la création. C'est-à-dire qu'on s'est intéressé en permanence et on a eu raison à l'offre. C'était très important. On s'est intéressé à créer un maillage territorial qui fait qu'aujourd'hui, il n'y a pas de territoire oublié, il n'y a pas de désert culturel dans ce pays. C'est très important parce qu'on le voit dans le rapport, c'est indiqué dans ce rapport de la Cour des Comptes, mais dans la tête de beaucoup de gens, il y a des déserts culturels. C'est faux, il n'y a pas de déserts culturels dans ce pays »

« les jeunes puissent se saisir de la culture. On a parlé de la création. On a dit à quel point, depuis 60 ans, c'était vraiment le marqueur de la politique publique, c'était la création. C'est-à-dire qu'on s'est intéressé en permanence et on a eu raison à l'offre. C'était très important. On s'est intéressé à créer un maillage territorial qui fait qu'aujourd'hui, il n'y a pas de territoire oublié, il n'y a pas de désert culturel dans ce pays. C'est très important parce qu'on le voit dans le rapport, c'est indiqué dans ce rapport de la Cour des Comptes, mais dans la tête de beaucoup de gens, il y a des déserts culturels. C'est faux, il n'y a pas de déserts culturels dans ce pays »

« Elle est permanente, la prise de risque. D'abord parce que c'est ça qui fait le sel de notre métier. Ce qui nous fait vibrer, c'est un jour d'avoir une idée, et puis six mois plus tard, que cette idée prenne chair et de voir les spectacles. Donc on ne peut pas être des rentiers, si vous voulez, autour de quelques grands noms. Et ce qui nous meut véritablement, c'est la création artistique. On a créé, pendant la pandémie, un spectacle autour de Simone Veil avec Christiana Réali. C'est impossible sur le papier de savoir si ce spectacle va être un triomphe ou pas. Et on a beaucoup de... Non mais... »

« Il y a quelques indices, il y a quelques indices, mais ce spectacle va rencontrer un grand succès. Et très sincèrement, au sortir de la pandémie, quand on le crée au mois de septembre, au mois de septembre, le risque, il est fort parce que l'épidémie existe toujours, les jauges viennent à peine d'être interrompues, mais ce n'est pas présent dans la tête du public, et les réservations ne sont pas là. Et c'est aussi ça un motif d'encouragement et d'optimisme pour la suite. Parce que ce spectacle va partir avec très peu de réservations d'avance, et progressivement la qualité du spectacle, la qualité de l'interprétation de Christiana Réali, va faire que ce spectacle va monter en puissance et rencontrer son succès. On a créé derrière un spectacle sur la commune, avec Isabelle Carré, justement, et Pierre Delalonchamp. Là aussi, il n'y a aucune certitude, il n'y a aucune certitude. Et ce spectacle va rencontrer son public. Notre, notre sel, ce qui nous motive en permanence, c'est de créer des spectacles. Notre satisfaction, elle est là. Elle n'est pas de compter les recettes, elle est d'avoir la confirmation que ce qu'on a imaginé, prenait chair, prenait réalité et rencontrait le public. C'est ça qui nous anime. Donc certes, on a pu, et c'était bien logique, on n'allait pas se dépouiller et faire n'importe quoi dans ces périodes où nous n'étions fragiles, on a pu investir sur des spectacles qui fonctionnaient bien, mais j'ai créé un spectacle sur la radicalité, qui s'appelle Audrey, sur l'itinéraire d'une jeune femme qui va se radicaliser. Vous savez, sur le papier, ce type de spectacle, ce n'est pas assuré que ce soit un grand succès. Et ça a eu un succès d'estime. Ça n'a pas été un triomphe populaire, mais ça a eu un succès d'estime. Mais je l'ai lancé parce qu'à ce moment-là, je considérais que c'était nécessaire de braquer les projecteurs sur ce phénomène-là et que nous avions besoin, parce que le théâtre est une caisse de résonance de nos problèmes de société, d'aborder ce sujet. Pareil avec le festival Parole Citoyenne. Pendant le confinement, je l'ai maintenu et là, à la sortie de la crise, on l'a réalisé. C'est un festival où j'ai perdu de l'argent. Mais quand vous avez la chance de créer le premier spectacle de Robert Badinter, et à cette lecture sont venus Benjamin Lavergne et Denis Podalides et Bernard Murat, quand vous avez cette chance inouïe, vous la saisissez, vous l'enfourchez, parce que c'est un devoir pour nous de mettre en avant ses œuvres, au-delà de toute question de rentabilité. »

« Alors, je suis au regret de vous dire que je demeure optimiste parce que... Mais ce n'est pas un reproche. L'expérience, non mais ce n'est pas du tout un reproche, mais l'expérience que nous proposons, elle est unique. Ce sont des moments uniques. Il n'y a pas une représentation qui soit la même que la précédente. Donc, ce moment unique, le public, il aura tout... Ça fait des milliers d'années que le théâtre existe. Donc, le public, il a envie de la partager, de la vivre, de vibrer parce qu'il y a des émotions dans le spectacle vivant. Ça s'appelle le spectacle vivant que vous ne retrouvez pas ailleurs. Alors que le cinéma puisse être concurrencé par des plateformes, sans doute, sans doute parce qu'on voit la multiplication des œuvres. Et on voit d'ailleurs qu'au cinéma, il y a eu beaucoup, beaucoup de tournages qui se sont opérés, y compris pendant la pandémie. Donc, il y a eu un petit phénomène d'embouteillage qui est en train d'être résorbé. Et on a besoin au cinéma, parce que beaucoup de diffuseurs, de producteurs, ont un peu attendu avant de diffuser leurs œuvres fortes. Mais on a besoin d'un effet plus systématique autour de gros blockbusters. Au cinéma, on le voit. On le voit avec des gros blockbusters américains qui, tout à coup, remplissent la salle. Et comme on a un système assez vertueux en France, on a besoin de ces blockbusters américains pour financer notre cinéma. Donc, c'est une très bonne chose parce que ça fait revenir dans les salles des gens qui ne viennent pas. Ce n'est pas le cas tout à fait au théâtre. Ce n'est pas le cas tout à fait au théâtre. Parce que, comme je vous le disais, notre expérience, elle est unique. Donc, on n'est pas concurrencé par une plateforme. Parce que ce qu'on voit sur scène, on ne le voit nulle part ailleurs. »

« On exige des créations et donc ce sont des metteurs en scène qui sont à la tête de ces maisons, des metteurs en scène la plupart du temps de talent parce qu'il y a beaucoup de talent dans ce pays, c'est ça qui est assez extraordinaire quand vous commencez à côtoyer ce métier, vous vous rendez compte qu'il y a beaucoup de talent, on se rend compte qu'on leur demande et c'est ça leur carrière des charges de faire des créations et ensuite il y a des réalités, des réalités locales, c'est-à-dire qu'un spectacle il a besoin d'une population, d'une densité de population assez forte pour pouvoir rencontrer un public. Or, quand vous êtes dans une ville moyenne française, quand vous êtes à Montluçon, vous ne pouvez pas forcément faire une série de 20 dates sur un spectacle. Vous ne pouvez pas le faire parce qu'il n'y a pas le gisement de population pour répondre à l'offre que vous proposez. Donc, par la force des choses, le nombre de représentations est limité. Ce qu'il faudrait évidemment, c'est qu'il y a un rayonnement de ces œuvres sur tout le territoire. Et là encore, les lieux ne sont pas forcément outillés parce que ce n'est pas ça qu'on leur a demandé. Au fond, on est dans le paradoxe où il y a eu un rapport de Bernard Latarget en 2004, il y a près de 20 ans, que rien n'a changé. Mais pourquoi rien n'a changé ? Parce que dans le cahier des charges que les différents ministres ou les différents ministères ont décliné, la question de la diffusion ne s'est pas posée. ce rapport n'a pas été suivi de recommandation de la part du ministère de la Culture. Donc, nous avons tout le temps préconisé et nous avons tout le temps soutenu la création dans ce pays et c'est une très bonne chose parce que c'est la base, c'est la base absolue, il faut une création effervescente. à côté de ça, la question de la diffusion n'a pas été posée et n'a pas été demandée aux lieux qui doivent diffuser les spectacles et les faire rayonner. Et je crois que c'est ça le cœur du problème et c'est une très bonne chose qu'à la tête de ces lieux, il y ait des metteurs en scène, il y ait des hommes de l'art, mais ce n'est pas ceux non plus qui vont penser spontanément au rayonnement de leur oeuvre. »