Sun Drums NKS Walkthrough With Andre Louis

[Musique] [Applaudissements] [Musique]

Bonjour, je m'appelle André Louis et je suis ici avec Sonic Achill aujourd'hui pour vous présenter Sun Drums, la suite de Moon Kits. Enregistré dans le même studio et avec un équipement similaire, ça va être génial ! Je peux vous donner mon avis, un peu subjectif, car j'aime vraiment ce produit et je vous expliquerai pourquoi au fur et à mesure. Commençons sans plus attendre. Le premier kit que j'ai installé est le kit par défaut. Sa disposition est similaire à celle de Moon Kits, mais légèrement différente. On a un accordage GM jusqu'à un certain point. On a par exemple le Do et le Do dièse. Ce sont des accords GM standard. Rimshot ici, DNA, caisse claire, Mi bémol, partie plus forte.

Et puis il n'y a rien sur le Fa, le Sol et le La. En fait, il y a quelque chose sur le La. Il n'y a rien sur le Fa et le Sol, là où se trouveraient les premiers toms graves. On commence avec le Fa dièse, charleston fermé, au milieu pour la [ __ ] et le Si bémol pour le charleston ouvert. Ensuite, sur le La, le Si est la [ __ ] de charleston et un autre Pour la version du charleston, tu peux jouer de la main gauche ou de la main droite. Ensuite, on arrive aux toms. Ils sont séparés d'une manière inhabituelle, mais on s'y habitue. Tu peux même faire des trilles à deux doigts sur ces deux toms. Tu as deux toms par kit : un tom basse et un tom aigu. C'est plutôt cool et la disposition est sympa.

Il m'a fallu un peu de temps pour la comprendre, mais maintenant que j'y joue, j'aime beaucoup. On a donc do ré mi fa dans cet ordre. Tu as donc gauche et gauche, puis droite et droite pour les toms. Ensuite, là où se trouverait le symbole de la crash dans la disposition sol-m, par exemple, sur le do dièse, tu as en fait le bord du tom basse, et sur le mi bémol, là où se trouverait la ride, c'est le bord du tom aigu. Ensuite, en avançant le long de la note, on trouve ce fa dièse ici, qui est euh… la crash… non, c'est une partie de la ride, pardon. Puis le sol… rien, le la bémol… encore une partie de ça… rien sur le la, et le si est la cloche droite, le si bémol plutôt…

Il y a un grand écart car les deux symboles sont alignés à une octave d'écart. Le fa dièse en haut représente la cymbale crash, une autre partie de la cymbale crash et la cymbale ride. Au total, on obtient un son de grande qualité. Tout comme les kits Moon, ils se sont concentrés sur les sonorités douces de la batterie, moins sur les sonorités fortes. Bien sûr, on peut jouer très fort avec ces fûts et obtenir un son assez puissant. Ils sont plutôt orientés vers des sonorités plus douces.

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Et je fais presque toujours la même erreur que je viens de faire : frapper la baguette du tom au lieu de la cymbale crash.

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Je dois m'en souvenir maintenant. Sonicatu a fait un travail fantastique avec l'accessibilité de NK, c'est pourquoi je suis là aujourd'hui et je vais vous en parler. Il y a une multitude de pages de contrôle complètes pour ce produit, plus qu'avec les kits Moon, et nous avons également plus de contrôle dessus actuellement. C'est vraiment génial. Parlons de la page 1, qui est la page principale. La première chose que nous allons voir, c'est le mode lecture. Quand vous l'activez, vous obtenez un rythme qui rappelle beaucoup celui des Moonkits. Ensuite, vous pouvez régler le niveau, le compresseur, l'égaliseur, le limiteur de bande, le bus 1 et le bus 2. C'est la page 1.

La page 2 s'appelle « Kick Edit ». La première chose à faire avec « Kick Edit », c'est de sélectionner la grosse caisse. On est actuellement sur un excellent 24 D, et le D signifie « damp » ( atténuation). On peut donc modifier ça. C'est un kit 26 F. Je ne me souviens plus exactement de la signification du F. Il y aura des explications pour chaque élément, alors ne vous inquiétez pas. Ce kit, euh, cette grosse caisse sonne maintenant comme ça : [Musique]. Il y a toutes sortes de grosses caisses différentes. Je ne me souviens plus du nombre d'éléments de kit différents par élément, mais il y en a beaucoup, et c'est génial.

J'essaierai de ne pas trop m'emballer en vous les jouant tous, car je veux que vous découvriez tout ça par vous-même. Ça vaut vraiment le coup. Alors, réglez le niveau de la grosse caisse, baissez-le pour que vous entendiez juste les micros. Maintenant, essayez… et on remet à zéro, voilà 0,3. Je vais garder ce panoramique pour la grosse caisse. On se déplace actuellement vers la gauche, puis vers la droite, et voilà votre canal. Vérification du jour. Essayez de le remettre à zéro. J'y arrive dans une minute trois. Voilà, tout à droite, au-delà du centre. Hauteur pour la grosse caisse [Musique]. Et c'est là que vous pouvez vraiment vous lancer dans une personnalisation très funky.

Vous voulez une grosse caisse aiguë ? C'est possible [Musique]. On peut s'amuser comme on peut. Comme je l'ai dit, je ne devrais pas m'emballer, mais c'est trop facile. Attaque, ensuite. Vous pouvez obtenir une grosse caisse au son très étrange. Je ne sais pas trop ce que vous en feriez, mais bon, c'est là si vous voulez. Maintenez [Musique]. Et euh, le déclin. Le déclin est super si vous voulez une grosse caisse très courte et claquante [Musique]. Tous les instruments de batterie ont aussi ces options. Et puis la vélocité. En baissant la vélocité, même en jouant très doucement, vous entendez encore bien la grosse caisse. Je vais l'augmenter et maintenant…

Jouez très doucement, c'est très dynamique, vraiment cool. Voilà pour la première page de réglages de grosse caisse. Ensuite, on passe aux micros. J'adore cette page et chaque élément de batterie a aussi ces options. Voyons voir ce qu'on a : le réglage bêta pour la première option du premier micro, qui est maintenant au minimum. On va l'augmenter. Voilà le réglage bêta pour la grosse caisse. Il était à environ -6 dB. Je vais le laisser à environ 6,8 dB. Voilà. Le micro avant est à -10 dB. En le baissant, en l'augmentant, on obtient un joli son résonnant. Donc, si vous vouliez une grosse caisse tonale plutôt qu'une grosse caisse tonale, c'est probablement le micro qu'il vous faudrait.

Vraiment cool. La repisse est actuellement complètement désactivée. On entend bien le timbre de la caisse claire. Absolument fantastique, j'adore ça !

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C'est assez amusant si vous baissez le... Voilà, j'ai baissé le niveau de la batte avant. Maintenant, il suffit de régler la repisse. Le son est totalement différent. En fait, le micro overhead est actuellement à -10 dB. En le montant et en le descendant, je vais le monter. On coupe complètement le signal, juste pour le contexte. Superbe répartition stéréo sur la section overhead. Les micros arrière sont vraiment bien placés, plus larges que les overheads, on le remarque vraiment. On a une sensation d'ambiance derrière la tête. Les micros d'ambiance sont assez similaires aux micros arrière, mais différents, avec une ambiance différente.

Ensuite, on a un filtre passe-bas et un filtre passe-haut. Tous les micros sont maintenant coupés. On va donc garder quelques micros, disons des micros bêta et quelques micros avant. On va aussi ajouter un peu de micros arrière pour un son légèrement différent. Laissez-moi déterminer. On commence à pouvoir personnaliser le kit comme vous le souhaitez. Parlons du filtre passe-bas et du filtre passe-haut. Voilà le passe-bas, on peut l' augmenter si vous voulez vous débarrasser de ce son tonal... euh, pardon, de ce son de tunnel dont je parlais avant. Il est à 137,5 Hz maintenant. Votre grosse caisse n'est plus résonnante. [Musique] Je ne suis pas sûr que vous vouliez ça.

Le son, mais si vous le faites, vous pouvez tout à fait l'avoir et baisser le filtre passe-haut... Oh pardon, je me trompais, c'était le filtre passe- haut que j'augmentais avant, puis le filtre passe-bas. Donc voilà, votre filtre passe-bas est baissé. Dans ce cas, vous pouvez bien sûr utiliser Ultimate Alteration, Automation, Automation, et voilà, Automation. Vous pouvez automatiser tout ça parce que si c'est un paramètre de contrôle complet et qu'il est automatisable, vous pouvez l'utiliser pendant votre morceau. Vous pouvez donc faire des choses comme ça [Musique]. Voilà, vous avez votre belle courbe d'automatisation, vous pouvez l'intégrer au produit, etc.

Nous sommes donc dans les éléments du Kickstart, et maintenant directement dans l'édition de la caisse claire. L'édition de la caisse claire est probablement l'une de mes préférées, car il y a tellement de types de caisses claires que vous pourriez y passer des jours à tous les passer en revue. La caisse claire actuelle est Canopus, et maintenant Gatton Plus. C'est une bonne chose, je ne sais pas, vous dites que beaucoup de choses... Écoutez, nous avons déjà un kit très différent de... On est partis d'un point très différent [Musique], et on peut continuer. Prenons ça comme exemple [Musique].

Alors, pourquoi ne pas utiliser certains des paramètres qu'on a vus avant et voir si on peut réduire la résonance ? Prenons le decay, par exemple. Il est maintenant à 250 ms, donc c'est assez court, avec notre grosse caisse qui a aussi un decay assez court [Musique]. Ce que j'adore avec les batteries Sun Drums, c'est que presque toutes les caisses claires ont un rimshot fantastique. Je suis du genre à collectionner les banques de sons de batterie comme un œnophile collectionne les grands crus, et je peux vous dire que je suis toujours à la recherche du rimshot parfait, sans jamais le trouver. Mais je ne suis pas du tout limité avec celles de Sun Drums, j'en suis ravi.

Passons à un autre type de caisse claire. Celle-ci est très sympa. C'est encore une Gatton, mais celle-ci a une ride, un petit symbole splash sur la caisse claire elle-même. Je vais réduire le decay. On peut donc l'entendre, pour une musique plutôt détendue. Il y a des utilisations pour toutes sortes de choses dans la vie, comme un joli rimshot. Les micros sont similaires, mais différents ici. Il n'y a pas de bêta, par exemple. Le micro indique : caisse claire en bas, caisse claire en haut (en fait, haut en premier, bas), puis un micro d'entrejambe ( je ne sais pas si vous aimeriez le dire, mais c'est comme ça).

Le micro overhead est à 10,5 dB et envoie actuellement le signal vers le micro arrière. Belle ambiance de pièce, j'aime beaucoup ce micro d'ambiance. Filtre passe-haut et passe-bas, encore une fois. Je les ai inversés : le passe-haut en premier. Maintenant, on dirait que quelqu'un se cogne dans un bus. On baisse le passe-bas. Le troisième paramètre est le passe-haut qui va de 36,1 Hz à 21,8 kHz, soit une plage assez intéressante. Ensuite, on passe aux charlestons. Tout comme pour les caisses claires et les grosses caisses, il y a une multitude de choix pour les charlestons, et j'aime beaucoup ça. Alors, voici un Zelda de 14 pouces, il y en a un de 13 pouces, puis un de 10 pouces.

Il est tout petit, et ça colle bien avec le son de ma batterie minimaliste. Alors, pourquoi ne pas, par exemple, monter un peu la hauteur ? Les commandes d'édition sont les mêmes sur toutes les pages, mais les micros, eux, changent, bien sûr. Alors, disons-lui qu'on retourne à la page de la caisse claire et qu'on baisse le niveau de la bande en maintenant la pression. On va créer un bourdonnement, une sorte de son bizarre… je ne sais pas, ce n'est pas vraiment du ré. On pourrait faire plein de choses avec ça, pas vrai ? Mais je pense que la réverbération de mon charleston est encore trop longue. Voilà ! [Musique] C'est super ! Bon, passons aux micros.

Je vais réduire la réverbération pour que vous puissiez entendre ce que je vais faire : les micros du charleston et le filtre. Donc, tout d'abord, très bien. J'adore ce son, j'aimerais savoir quels micros c'étaient, le micro à l'entrejambe est magnifique, encore une fois, très très bon car il est mono et très présent.

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Si vous faites des trucs old-school, vous pouvez faire beaucoup avec un son comme celui-ci, c'est une image sonore splendide. Oh mon Dieu, mixez ça avec un son plus proche. Ouais, c'est pour ça que je suis déjà amoureux de cette bibliothèque, tellement d' options de micros, tellement bons. Les micros arrière, d'accord, baissez le volume de ces micros d'ambiance, ils sont tellement loin, on dirait qu'ils sont juste à côté. Très cool. Regardons le tom maintenant. Il y a le tom, puis la basse, mais nous allons regarder le tom d'abord. Donc la première page du tom, bien sûr, est le choix du tom, qui est actuellement : Hey 12. Ludwig 13. Hayman 12. Ok, merci.

Et il y a deux tonalités, en fait trois tonalités par tom. [Musique] Des trucs très amusants avec ce 13t qui n'est pas étouffé. J'adore les Tea Towel Kids, je pense qu'ils sont James est génial, il est dans le coin, comme mon producteur, et il me donne des infos, ce qui est super parce que parfois je ne sais pas de quoi je parle. Mais bon, on passe aux torchons, puis à la WFL 13 [Musique]. Le son est vraiment bon. La caisse claire WFL, dont je parlerai plus tard, est magnifique, c'est ma préférée. Bon, je crois qu'on a fini. On remonte tout en arrière, on étend la 13, puis on remet le niveau, bien sûr, la panoramique, la hauteur, l' attaque, le maintien et le déclin, et la vélocité.

La vélocité est intéressante, parce qu'on peut la baisser au minimum et jouer doucement : on entend vraiment ces incroyables basses vélocités enregistrées ici. Et en frappant fort, on sent que la hauteur change, comme pour un tom [Musique]. On le sent vraiment. Et si on remonte la vélocité, là à 100, on peut vraiment creuser le son. Bon, on la baisse à 40,4. Voilà, c'est suffisant pour la démonstration. Maintenant, on passe aux micros, parce que le tom, vous savez, il faut ça. Le premier est le micro de proximité, placé tout au fond de l'entrejambe.

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Il a une belle résonance que j'apprécie beaucoup ; ça donne un sentiment de réalisme. Je trouve que parfois, beaucoup de banques de sons ont tendance à être tellement propres qu'il n'y a plus de réalisme. Les overheads sont vraiment très proches. J'aurais peur que le batteur les touche s'ils étaient plus près. Les micros arrière

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J'adore cette image. J'utilise beaucoup les micros d'ambiance actuellement : -14 dB, bien éloignés. L' image est différente de celle du charleston, donc on sent qu'il y a une belle ambiance. Et puis, bien sûr, le filtre passe-haut et le filtre passe-bas. On peut utiliser tout ça pour faire d' excellents choix de sound design, ce qui est toujours un plus. Et voilà le filtre passe-bas. Je ferais mieux de le régler sur une valeur significative, sinon il sera inutilisable. Passons à l' édition au sol.

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Donc, actuellement, on est sur Grec 16, Gretch 16, on commence là, hey 14, voilà, Ludwig 16. J'adore, c'est très sympa. Et chose intéressante, il y a une touche Do pour le tom basse et une touche Mi, et la touche Mi sonne assez différemment de la touche Do.

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Je ne sais pas pourquoi, mais j'aime bien ce son. Niveau sonore, panoramique, hauteur, attaque, maintien, décroissance et vélocité. Voyons comment sonnent ces faibles vélocités, car je suis assez curieux.

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Encore une fois, le mode doux touche à peine. La touche Mi sonne presque comme une autre batterie, n'est-ce pas ?

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On sent le lien, mais ça sonne vraiment comme une batterie différente. J'aime beaucoup ça. Je remonte la vélocité à 88 maintenant, et la batterie a tellement d'espace pour respirer, ce qui est toujours une bonne chose. Bon, micro de proximité, actuellement à -3,2 dB, tout au minimum.

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Le micro à l'entrejambe, il y a un Un son complètement différent de l'autre, des overheads vraiment différents ! On pourrait construire une batterie juste avec des overheads, le son serait fantastique. La façon dont ces micros sont placés est vraiment fantastique : micros arrière, micros d'ambiance, puis filtres passe-haut et passe-bas. Ça commence à sonner comme de mauvais écouteurs dans un train si on pousse le filtre passe-haut à fond, non ?

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Et j'aime bien ce son, parce que ça sonne comme si votre voisin jouait très mal de la batterie. Après ça, on a la ride. Voyons si je trouve la bonne. Actuellement, c'est la Villain 22. Allez, on la tourne à fond à gauche et on va jusqu'au début. Voilà le fa dièse, un son magnifique. Le la bémol ici, le si bémol ici avec la cloche. Et encore une fois, beaucoup de batteries que je croise dans mes déplacements quotidiens ont des sons de ride plutôt moyens ou en dessous de la moyenne. Ce n'est pas le cas pour la Sun Drums Zildjian 22A. Je ne suis pas sûr de ce que le A et le B indiquent exactement. Bon. [Musique] Ce que je dois faire, c'est jouer dessus et ensuite la tourner.

Et là, je sais que ça a changé quand le son change vraiment. Voilà, Zildjian 22B, tout simplement magnifique. 24. Celle-ci n'a ni A ni B, elle est juste comme ça. Regardez cette ride, tellement agréable ! Bon, je crois qu'on a terminé. Et bien sûr, le niveau. Et bien sûr, une chose qu'on n'a pas faite avec beaucoup d'autres fûts, c'est jouer avec la hauteur. Mais quand on change la hauteur des cymbales, on peut s'amuser comme un fou. On peut transformer sa droite en crash, une longue crash certes, mais si on la change en decay, on peut obtenir un son vraiment réaliste. Donc maintenant, je suis à 5,1 - 5,1, ce qui est plutôt sympa. C'est gros et gras, n'est-ce pas ?

Je suis revenu à la Jordan 22A. Bon, alors mettons la hauteur à un niveau normal. -0,22, c'est assez proche pour moi. Bon, le micro de la ride est là. Désolé, c'est proche. Et sans les cordes, c'est juste un son immédiatement énorme, large et vraiment agréable. Le micro de l'entrejambe, les overheads ici. Et le plus intéressant, c'est que je tourne le Les overheads sont activés, et bien sûr je ne frappe pas fort pour ne pas vous assommer. Mais si je monte le volume et que je joue vraiment très doucement, c'est vraiment très agréable. En fait, je vais régler la vélocité à 100 pour pouvoir augmenter le volume des overheads très doucement.

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Parce que les overheads sont actuellement à 8,2 dB. Vous ne voudriez pas que je frappe aussi fort, ça vous ferait très mal, mais la raison pour laquelle j'ai fait ça, c'est pour voir à quel point vous pouviez vraiment approfondir le son, et j'apprécie vraiment ça. Si vous frappez la cloche assez fort, vous obtenez aussi un son de ride/crash, ce qui est vraiment cool. Les micros arrière sont là. C'est une image magnifique, vraiment très belle. La pièce est actuellement à -14 dB.

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C'est énorme, n'est-ce pas ? Vraiment énorme. Et puis bien sûr, filtre passe-bas, filtre passe-haut, filtre passe-haut d'abord. Quand vous arrivez à environ 17,7 kHz, ça ne ressemble plus à un symbole et votre cloche est pratiquement morte à ce stade, baissez le volume. Enlevons les aigus [Musique], c'est un son complètement différent, bien sûr, les symboles étant dans le registre aigu, on s'y attend, mais c'est vraiment intéressant. Il y a aussi une fonction de saturation [Musique]. Et maintenant, Crash Edit. Commençons tout à gauche : Zildjian 16. Je l'ai déjà entendu, enfin, je l'ai déjà entendu sur une batterie. C'est agréable d'entendre un son bien enregistré et de se dire : « Ah oui !

» [Musique]. Vintage 19. Je crois que c'est du vintage, en tout cas. Super ! [Musique]. Zelda 19. Le truc, c'est que si vous augmentez la vélocité au maximum au lieu de la diminuer, vous pouvez probablement rouler la touche. C'est faisable. Elle est actuellement à 65, mais si je la monte au maximum [Musique], vous voudrez probablement l'automatiser pour un son plus réaliste, mais c'est tout à fait possible. Et c'est vraiment bien de vous le dire. 20. C'est marrant comme ils sont différents, le 19… 20. Des sons [Musique] très différents. Voilà, c'est parti ! Les réglages habituels sont sur la première page. On commence par les micros, parce que j'aime bien les utiliser.

Le micro de proximité, bien sûr, et les overheads au niveau de l'entrejambe, très près du micro. J'ai l'impression que si je frappe fort cette cymbale, elle va probablement vibrer un peu. On peut donc entendre son léger balancement. Je trouve ça super. [Musique] On sent qu'elle a été frappée très fort sur ce pied. Et c'est un autre point : parfois, les banques de sons oublient ces éléments fondamentaux qui donnent du réalisme à une bibliothèque. Personnellement, j'apprécie vraiment ce genre de détails. Voilà les micros arrière, baissez le volume. Et voici les vrais micros.

[Musique] Comme la pièce est assez réverbérante, si je monte le volume des overheads, on obtient un son de crash assez diffus. Ce n'est pas tout à fait équilibré, mais on peut le faire, et je trouve ça plutôt sympa.

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