« L’orchestre à l'école, c’est une équipe » avec Céline Devaux et Alexandre Martin

Tout va être un peu sujet à exploitation à mais tiens, mais ce chanteur ah oui cette inspiration, regardez de quelle façon c'est écrit, on va pouvoir travailler en littérature, on va travailler le vocabulaire, on va travailler en histoire, en géographie, enfin bref voilà et moi je me sers de tout ça et donc donc c'était intéressant de le partager et et puis après peut-être aussi juste le positionnement de de l'enseignant qui doit donc porter ce projet. Moi dans ma pédagogie, j'accorde beaucoup d'importance à toutes les compétences psychosociales. Donc évidemment l'orchestre, ça a toute sa place hein, la place de la place de chacun dans un groupe.

Je m'appelle Céline Devau. Je suis enseignante depuis 2008 à l'école élémentaire les cendrières à Limau. J'ai pris la direction de l'école en 2017 et donc en 2008 quand je suis arrivée, Alexandre travaillait déjà sur la commune de Limour en tant qu'intervenant musique. Donc on s'est rencontré à ce moment-là. Euh voilà et on a commencé à travailler ensemble et à élaborer de nombreux projets. Je suis Alexandre Martin. Donc je suis musicien auteur compositeur principalement dans le jeune public avec le groupe Guimic et donc je suis coordinateur de l'orchestre à l'école de

Limour. Euh donc à Limour, je suis depuis euh depuis 20 ans euh au à la mairie de l'Imour et donc je suis musicien intervenant dans les écoles et puis euh responsable de l'éducation artistique et culturelle. Euh spectacle vivant pour cette ville. Super cette boîte. Ouais. Quel suspense. Alors, quel moyen mettez-vous en place pour garder la motivation des élèves ? On a 1 heure ou deux. Quel moyen ? Bah déjà être motivé soi-même. C'est quand même c'est comme ça qu'on a conclu ce matin. C'est comme ça. C'est la base hein.

L'enseignant qui qui est vraiment porteur du projet. Euh et puis ensuite l'entrée euh par un répertoire festif h euh motivant intrinsèquement parce que joyeux qui donne envie ou les par le par la chanson par le chant les enfants chantent peuvent chanter rapidement sont des mélodies qui sont et des paroles faciles à retenir. L'autre chose qu'on qu'on a partagé beaucoup dans dans nos ateliers aussi, c'est euh la place des parents, des familles dans le projet. Donc euh on a on a compris que c'était une dimension

très très importante pour la motivation des enfants sur la durée sur les 2 ans. Et donc euh nous par exemple, on fait une rencontre dès les les premiers mois de l'orquestra à l'école avec les parents où ils vont jouer de l'instrument de leur enfant. on va leur apprendre à chanter et à jouer de l'instrument sur une séance. On le reprend l'année d'après. Et donc ils sont aussi sollicité régulièrement pour nous accompagner ou pour tout un tas de choses. Voilà. Et ça c'est beaucoup le rôle de l'enseignante de mobiliser les familles sur le projet. Moi au départ, je suis pas du tout musicienne. Donc de me retrouver en situation d'apprenante, ça ça m'a permis d'identifier vraiment les besoins que que les élèves pouvaient

avoir quand ils étaient seuls chez eux avec leur instruments un peu démuni comme moi je pouvais l'être quand je rentrais chez moi et que je me disais il faut quand même que je travaille cette partie de Cornet. Et donc on a essayé ça ça a pris du temps mais on a fini par élaborer un pas de lettre. On s'est rendu compte que le média le plus important aujourd'hui, le plus facile d'accès, c'était la vidéo. Donc petit à petit, on a pris cette habitude de tout se filmer, tous les profs d'instrument se filment sur chaque partie de de dans de chaque enfant pour pour qu'ils aient cet outil qui est qui est facile à utiliser à la maison et et que l'imprégnation puisse se faire et l'entraînement à la maison. Voilà aussi. Ouais. Et je pense aussi dans la dynamique de l'équipe encadrante des des

profs de musique et et de de tous les partenaires. Si on arrive à instaurer une ambiance, une bonne coopération et un plaisir de travailler ensemble, ça forcément ça va aussi être quelque chose de central dans la motivation de tout le monde et y compris des enfants dans le projet quoi. Hm. Puis après le dernier, enfin le dernier euh il y a aussi le fait de fixer euh des fixer des buts. Souvent au début quand on travaillait ensemble, je lui disais euh euh "Donne-moi des dates, donne-moi des dates de spectacle, donne-moi des dates de de rencontres". Ben voilà, parce que moi ça me permettait ensuite de dire aux enfants "OK, là la prochaine séance, il faut vraiment qu'on soit à l'écoute parce que dans 15 jours, il faut qu'on aille jouer devant les personnes âgées,

qu'on aille jouer enfin bref qui ait une échéance et ça ça permet aussi de rythmer l'année et donc de donner et puis après évidemment on a cette visée du spectacle de fin d'année mais juin c'est loin quand on est un enfant et voilà donc le fait de rythmer par différentes représentations aussi et de se donner des comme ça des petits petit des petites étapes quoi. Ça ça permet de d'avancer et puis d'augmenter le le défi au fur et à mesure. Voilà. Ah ouais, chacun son tour. Alors,

il y a un mot que j'arrive pas à lire. Moi, je suis enseignante, je sais lire toutes les écritures. On va voir, on va voir. Quelle est la place du champ dans votre projet orchestre à l'école ? Pourquoi ? La place du champ dans notre orchestre en fait, elle est plus que centrale, elle est au préalable de la pratique instrumentale. C'estd que tout ce qu'on va jouer avec nos instruments, il va falloir que notre corps soit enfin expérimente ce qu'on va ce qu'on va vouloir jouer. Donc c'est autant rythmiquement que mélodiquement au niveau du champ. Donc on va leur faire chanter les différentes parties

que ça soit sur les percussions, ils vont avoir des omomatopés, parfois même des mots qu'on va inventer. Et puis sur les instruments, le répertoire que je crée, j'ai j'ai construit des paroles qui ont, je pense, un intérêt artistique en tant que parole, mais qui ont aussi un objectif de préparer au champ instrumental en construisant le champ intérieur. qu'on chante les mélodies, elles chantent dans notre tête parce qu'on les a beaucoup chanté avec notre voix et ensuite quand on veut jouer sur l'instrument, bah ça chante dans la tête et du coup l'instrument, on a des éléments techniques à apprendre mais au début les morceaux sont souvent sur deux notes et après on va augmenter le le nombre de notes différentes qu'ils vont découvrir. Et donc le champ est un

passage obligatoire et ensuite sur les représentations, on fait les enfants, ils sont autant choristes, chanteurs qu'instrumentiste sur nos nos spectacles et ça ça participe, je pense à faire des des spectacles assez sensibles et chaleureux et et joyeux aussi parce que voilà avec beaucoup de sourire, de chanter en cœur, ils ont ils ont une facilité technique qu'ils ont pas encore sur l'instrument. Donc ça permet d'être dans la réussite sur un élément pour prendre le temps de travailler l'autre et transférer petit à petit euh tout ça. Ouais. Une dernière chose qui me vient, c'est euh autour du champ, il y a toute cette idée de l'imprégnation. Donc euh moi, j'enregistre au préalable les les chansons que les enfants vont vont apprendre et vont jouer. Et donc, elles

sont beaucoup écoutées en classe, mais aussi elles sont jouées régulièrement par l'orchestre à l'école, dans l'école ou sur la ville. Et du coup, les enfants petit à petit connaissent ces chansons et il y a tout un euh un certain nombre de ces chants qu'on va garder au fil des années et au fil des des nouveaux élèves. Et ça et ça participe aussi à cette imprégnation et voilà et à ce champ intérieur qu'on se construit. Euh bah c'est une culture commune, une culture d'établissement en fait même de de sur la commune hein, sur le sur la ville. Donc effectivement, même les grands frères, les grandes sœurs, enfin tout le monde se passe un peu ce ce répertoire de chansons et euh et donc oui, après quand ils arrivent sur la sur la classe orchestre, bah ça chante déjà

dans leur tête, ils connaissent déjà les morceaux. Alors, comment avez-vous découvert le dispositif Orchestre à l'école ? Euh, en fait, avant de réellement le découvrir, on l'a expérimenté, c'est-à-dire qu'on a inventé notre propre petite orchestre à l'école. comme le disait Céline au début, donc on a on a travaillé ensemble sur euh un sur des projets corals, mais on Céline m'a demandé très vite euh de d'intégrer des instruments parce que faire chanter les enfants, elle sait déjà faire ça aussi un peu en classe, mais notre complémentarité, c'était peut-être d'amener un plus avec des instruments. Au début, on avait pas d'instruments

particulier, quelques-uns comme ça, des petites percussions qu'il y a dans les écoles et cetera. Et on a surtout demandé aux familles de nous ramener tout ce qui faisait du son, donc des casseroles et cetera. Ensuite avec des boomwers pour amener aussi le côté mélodique, harmonique aussi avec les instruments. Et puis ensuite, on a pu s'équiper grâce à la à la commune, à la ville de Limour avec une aide du département aussi d'instruments, pibone, pit trompette et des percussions de batukada. Donc on a expérimenté à notre manière. Au début, on était que tous les deux avec le groupe classe pendant plusieurs années. J'ai expérimenté avec d'autres classes aussi, avec d'autres enseignantes. Et puis petit à petit, on a on s'est dit qu'on allait le faire sur deux années avec les mêmes élèves parce

queon commençait à regarder aussi comment fonctionnait l'orquestra l'école. Mais moi, en tant que musicien intervenant, j'ai été aussi pendant 4 ans président de la Fédération nationale des musiciens intervenants. Donc l'orchestre à l'école fait partie des dispositifs qu'on connaît en tant que musicien intervenant. Et donc c'est comme ça que petit à petit on a pris connaissance vraiment des contenus, des partenariats et qu'on a construit en 2020 le partenariat avec l'association. Moi en tout cas personnellement mon parcours d'autodidact dans les musiques actuelles me font m'ont fait dire que j'ai l'impression qu'il y a il y a des spécificités de ce milieu euh de des musiques actuelles qui qui peut amener des des réflexions et des démarches pédagogiques qui peuvent être

complémentaires et qui peuvent venir en réponse à des besoins des orchestres à l'école par rapport à ce qui se fait habituellement dans les conservatoires comme pédagogique tout ça tout ça est complémentaire et je pense qu'il y a un intérêt de de se connaître être tous et de réfléchir ensemble à à ces démarches pédagogiques pour orchestrer à l'école quoi. C'est vrai qu'on suit quand même de près ce qui se passe toutes les propositions qui peuvent être faites par l'association. Le fait d'être invité à tenir un atelier, bah c'est aussi une reconnaissance du travail qu'on qu'on a pu mener jusque-là. Moi, je suis surtout intervenue par rapport à la place de l'enseignant parce qu'en fait euh un orchestre dans une école,

c'est pas que une équipe de musiciens intervenants. Le l'enseignant, il a toute sa place et non seulement il a toute sa place, mais en plus euh il faut que ce soit lui qui soit le porteur du projet. En fait, c'est essentiel à la à la survie et puis il y a une vraie nécessité euh euh de faire vivre ce projet dans la classe. C'est vrai que moi je travaille beaucoup en pédagogie de projet, donc tout va être un peu sujet à exploitation à Mais tiens, mais ce chanteur ah oui, cette inspiration, regardez de quelle façon c'est écrit, on va pouvoir travailler en littérature, on va travailler le vocabulaire, on va travailler en histoire, en géographie, enfin bref voilà et moi je me sers de tout ça et donc donc

c'était intéressant de le partager et et puis après peut-être aussi juste le positionnement de de l'enseignant qui doit donc porter ce projet, être aussi garant d'un cadre parce que c'est vrai que les enseignants, les les intervenants musique, ils sont là 1 heure 2 heures par semaine. Enfin, c'est pas à eux de gérer le le la discipline, voilà, tout ça. Donc je pense que c'était pas mal aussi de de de rappeler tout ça, que c'est l'enseignant qui est le garant du cadre. Euh et puis et puis ça a tout son sens. Euh moi dans ma pédagogie, j'accorde beaucoup d'importance à toutes les compétences psychosociales. Donc

évidemment l'orchestre, ça a toute sa place, hein, la place de la place de chacun dans un groupe. Euh voilà, donc c'était c'était important pour nous de voilà d'être présent, de on suit tout ce qui se passe et puis de pouvoir partager et on remercie beaucoup l'association pour la confiance et le partage. Merci beaucoup. Est-ce que les gens naissent pareils ou pas ?