Juan Branco & Michael Fassbender on Hunger and Bobby Sands

Bonsoir à tous, merci Michael Fassbender d’être ici avec nous. C’est un moment important pour nous car nous avons toujours pris à cœur au sein de ce festival, l’importance du cinéma comme moyen de souligner l’injustice et les luttes que les gens peuvent gérer à travers leurs vies et nous avons eu la chance de recevoir des personnes importantes qui se sont battues pour leurs droits et les droits des autres comme Julian Assange il y a quelques années lors d’une visioconférence, cette année Angela Davis qui était dans cette salle il y a deux jours et de nombreuses autres personnes qui ont contribué d’une manière ou d’une autre à se battre pour un monde

meilleur et ce film a été diffusé ici et a été projeté ici il y a trois ans dans le cadre d’un cycle qui s’appelait la Résistance qui nous permettait de montrer le travail et sous une forme l’héroïsme des gens qui luttaient pour leur liberté et leur égalité dans des pays comme la Chine, l’Algérie, la Russie, la France avec les Gilets jaunes et bien d’autres. Et aujourd’hui, nous avons le privilège de le montrer à nouveau et d’avoir Michael Fassbender qui a personnifié une figure historique cruciale Bobby Sands qui a marqué la fin

du 20e siècle pour discuter à la fois de ces luttes et dont le cinéma peut jouer un rôle important dans la représentation de ces combats invisibles et bien sûr c’est l’importance de ces combats eux-mêmes et c’est aussi important et peut-être précieux pour nous parce que on sent et puis peut-être je me trompe mais c’est peut-être la première question que je voudrais vous poser, que vos origines et le fait que vous ayez grandi en Irlande n’étaient pas sans lien avec le choix que vous avez fait, bien sûr, d’interpréter cette personne et plus largement de faire tous les efforts que vous avez dû faire pour

en fait simplement créer ce rôle. On sait que vous avez traversé un régime sévère et c’est quelque chose que Hollywood aime le spectaculaire, nous avons vu cela avec par exemple Christian Bale sur certains mondes et d’autres. Et ce que nous pouvons ressentir à travers ce film, c’est que peut-être que pour vous il y avait quelque chose de plus que du spectacle à faire, cet effort pour incarner réellement cette imitation de ces personnages historiques, alors peut-être que ma première question que je voudrais vous poser : Comment vous êtes-vous personnellement impliqué en dehors du cinéma spécifiquement avec cette histoire et comment avez-vous réellement joué un

rôle dans la construction du personnage que vous avez incarné ? Michael Fassbender Oui, c’est intéressant. Ma mère vient d’Irlande du Nord, mon père est allemand, et donc je suis né en Allemagne. Mes parents voulaient un endroit vert et à la campagne pour élever leurs enfants parce que nous vivions à Heidelberg et cette région du Rhin en Allemagne est assez industrialisée en dehors de Heidelberg et Elvisheim, en fait, vous savez où nous vivions et ils regardaient en fait le Canada et l’Irlande, le sud de l’Irlande et puis ils ont tous les deux

obtenu un poste dans un hôtel à Kerry en Irlande, c’est donc là que nous avons fini par vivre, mais tous mes parents irlandais viennent du Nord de l’Irlande et nous avons donc déménagé en Irlande en 79 et j’avais deux ans et puis chaque fois que nous avions des vacances, Halloween, Noël ou l’été, nous allions rendre visite à la famille de ma mère Irlande du Nord et bien sûr vous savez que les problèmes étaient bien vivants dans les années 80. Alors je remarquais aussitôt la différence une fois passé la frontière. Les tours de contrôle, les soldats avec des mitraillettes nous devions très souvent arrêter la voiture pour sortir, ils vérifiaient le coffre et nous l’avons fait.

Pas besoin de sortir de la voiture mais ils regardaient le coffre de la voiture pour s’assurer que tout était ok, puis nous entrions en Irlande du Nord et c’était comme si vous saviez qu’il y aurait des alertes à la bombe quand vous sortiez faire du shopping et c’était juste une atmosphère très différente et pour moi c’était assez choquant mais mes cousins vivaient avec, donc pour eux c’était la vie de tous les jours et ça ne développait pas vraiment un certain sens de l’humour noir ou une peau dure peu

importe comment vous l’appelez quand vous vivez dans une réalité comme celle-là, cela devient la norme et on fait ce que l’on peut pour y survivre. Je sais que je ne réponds pas à la question mais c’est assez intéressant parce que une fois que la paix est venue dans le Nord, vous savez, après l’accord du Vendredi Saint, je pense que seuls les gens qui vivaient en Irlande du Nord ont réalisé exactement ce qu’ils vivaient parce que c’était une zone de guerre. Donc quand j’ai reçu le scénario pour la première fois, j’étais assez nerveux de traiter de ce sujet juste par respect pour les habitants d’Irlande du Nord qui ont vécu cette période et je ne voulais pas participer à l’audition et c’est le directeur

de casting, Gary Davy qui m’a appelé et m’a dit, tu devrais venir car tu es la bonne personne pour le rôle et rencontrer ce gars, Steve McQueen, tu sais qu’il est vraiment spécial. Et j’ai pensé, bien sûr tu sais ce que je fais, je dis qu’à ce moment-là vous savez que j’essayais de trouver du travail aussi, ce n’est pas comme si les offres affluaient, ce n’était pas comme si j’avais un énorme choix. C’était juste parce que le sujet était trop proche de moi et traiter le sujet avec le plus grand respect.

Donc, oui absolument j’irai et je rencontrerai Steve McQueen. Alors je l’ai rencontré. Nous nous sommes assis et nous avons eu une conversation, et après cette conversation je me disais que je devais travailler avec cet homme. Je savais qu’il était super spécial et un vrai artiste. Et je suis parti avec le sentiment de devoir revenir et auditionner pour lui parce que ce n’était qu’une première rencontre. Et Steve ne m’aimait pas. Alors que j’avais pensé que la réunion s’était plutôt bien passée, il disait de moi, je n’aime pas ce gars, il est arrogant. Et Gary Davy disait non s’il-vous-plaît, laissez-le revenir. Il était en train de le convaincre de me revoir.

Il a dit, qu’il revienne et je pense vraiment que c’est le bon gars, et donc je suis rentré et vraiment préparé, vous savez la scène du prêtre, autant que je pouvais dans le temps dont je disposais avant d’avoir le rappel. Et je suis rentré et j’ai auditionné et ils m’ont embauché, alors et je suis juste devenu à partir de ce moment nous étions immédiatement des grands amis et collaborateurs acharnés, je n’avais aucun doute sur le fait de faire n’importe quoi pour lui en termes de confiance vis-à-vis de lui comme réalisateur. Ça a changé ma vie évidemment. JB J’aimerais rebondir là-dessus.

Je veux dire c’est assez clair que le film est très recherché dans beaucoup de détails, l’une des dernières scènes montre l’entrée de Rosaleen Sands la mère de Bobby Sands dans la prison pour voir pour la dernière fois son fils, on passe en revue un plan dans lequel on peut voir Bobby Sands courir dans les champs. On sait que Bobby Sands a grandi en ville mais il aimait toujours aller à la campagne et nous savons que Rosaleen Sands était une figure clé pour lui non seulement parce que elle était sa mère, il lui a présenté ses excuses dans une lettre pour lui avoir fait vivre ce qu’elle allait traverser à cause de son engagement politique alors qu’il

était en prison, elle a pris publiquement position la veille où il a commencé sa grève de la faim à Belfast, ce qui était une sorte d’ouverture donc on sent que tous ces éléments sont connus de Steve McQueen nourrissent de manière sous-jacente le film et la question que je voudrais vous poser en tant qu’acteur dans ce film et plus largement, comptez-vous dépendre sur la recherche que fait le réalisateur ou bien investissez-vous vous-même en profondeur dans le personnage en regardant par vous-même, je veux dire, considérez-vous que vous devez tout savoir par vous-même ou bien que vous devez être guidé ? Est-ce un mélange des

deux ? Comment vous sentez-vous dans cette relation avec Steve McQueen à propos de ce sujet que vous connaissiez bien à partir de votre histoire personnelle ? MF Oui je pense que vous savez que les acteurs que tout le monde a vu ont des façons différentes de créer une illusion qui espérons-le est quelque chose que le public accepte et vous partez en voyage avec et donc différents acteurs ont différentes façons de faire ça. Vous savez là-bas je ferai toujours beaucoup de travail moi-même personnellement chez moi mais quand les choses atteignent vraiment un niveau très spécial quand vous allez en quelque sorte au-dessus de ce que tu es capable de faire tu as besoin de collaborateurs et évidemment le réalisateur c’est l’artiste.

Ils ont la vision et tu es là pour la mettre en œuvre, donc quand vous avez quelqu’un comme Steve qui est certainement là pour vous pousser et qui est très suggestif dans ses notes ne vous donnant jamais une indication directe mais vous guidant définitivement dans certaines directions et provoquant certaines choses en vous à certains moments où il y a une vulnérabilité là-bas ou quoi que ce soit, c’est d’essayer de faire émerger quelque chose d’inattendu c’est quand les choses sont vraiment assez tu sais quand vous trouvez ces moments magiques. J’ai fait tellement de recherches, je veux dire que j’étais terrifié d’incarner un personnage comme celui-ci parce que vous savez toute l’histoire de ce qu’il a traversé et comment il est vénéré dans les régions du Nord et puis de l’autre côté c’est

le contraire mais l’engagement qu’il avait et les dix hommes qui sont morts de la grève de la faim, évidemment il y a une énorme pression pour rendre justice à l’histoire. J’ai donc fait autant de recherches que je pouvais et la chose qui m’a vraiment aidé le plus, ce sont les communications que les prisonniers s’envoyaient mais ‘Bik’ McFarlane était le commandant en second parce que ils avaient ce système militaire dans la prison où Bobby était le commandant et ensuite Bik McFarlane était son bras droit, celui en dessous de lui, et donc il lui ferait prendre la relève en tant que commandant une fois que Bobby a entamé la grève de la faim. Les messages qu’ils s’envoyaient étaient fascinants pour moi à lire pour entrer dans

la psychologie et l’humour qu’ils avaient dans de telles circonstances, et la franchise et l’intelligence et la façon dont ils se parlaient. Il était donc important pour moi de parler à Bik McFarlane et j’ai donc eu l’occasion de le faire, et puis vraiment de travailler avec le scénario à la fin de la journée, quelle est l’histoire qui est racontée dans cette section sur le scénario et ce que vous avez à votre disposition que vous allez traduire au public, espérons-le, vous tenez une sorte de miroir vers le public, alors c’était juste beaucoup de travail sur le scénario et donc je me souviens qu’avant que nous commencions j’avais appris la scène

avec le prêtre, je suis allé en Irlande du Nord, je pense quatre ou cinq semaines plus tôt, j’avais besoin d’y être et de m’imprégner de l’environnement sur place, et de travailler sur le scénario jour après jour et je voulais apprendre la scène au complet et puis Steve était comme je voulais. Je me souviens que le premier jour où Liam Cunningham est arrivé, Steve était comme si je voulais tourner ça dans une Warner et Liam dit toujours qu’il m’a regardé et j’étais comme et il le chiait évidemment parce que nous étions à dix jours du tournage

de cette scène, donc nous étions debout dehors en train de fumer une cigarette, je fumais à l’époque, je ne fume plus aujourd’hui, et il disait, putain tu sais qu’il veut faire ça, qu’est-ce qu’on va faire ? C’est bien, je l’ai appris tu sais, et il était comme toi bâtard, et je lui ai dit, regarde j’ai un appartement qui a deux chambres personne n’utilise l’autre chambre, pourquoi tu ne viens pas emménager avec moi pendant les prochains dix jours, nous allons la pratiquer tous les jours. Et nous nous sommes donc levés le matin, avons cuisiné du porridge, puis nous avons commencé à faire la scène et nous avions un objectif, faire la scène dix fois par jour au moins. Donc quand l’un se sentait un peu paresseux l’autre s’assurait que nous nous y remettions,

nous le lisions, nous nous faisions livrer le déjeuner et nous passions toute la journée, puis Steve venait et regardait ce que nous avions à la fin de la journée, il nous donnait des indications puis nous faisions la même chose le lendemain. Cette expérience était fantastique, ce que nous vivions ensemble, c’était comme du théâtre, vous assumez la responsabilité et travaillez simplement en équipe parce que il n’y avait que nous deux évidemment sur l’écran dans cette scène et nous devions être là l’un pour l’autre pour nous soutenir si l’un de nous flanchait. C’était une expérience exceptionnelle et nous devenions très proches, puis lorsque nous l’avons tournée le jour J, Steve a alors dit aux producteurs ce qu’il voulait

faire et je me souviens qu’il y a eu une grosse dispute et ils sont tous allés dans le coin et vous pouviez voir les mains de Steve en l’air et nous avons fini tôt ce jour-là, nous sommes rentrés tôt pour le déjeuner, je m’en souviens parce que nous avons tourné la scène cinq fois maximum et il disait, bon je pense que c’est ça, nous devrions tous rentrer à la maison. C’est ce qu’on a fait. Il y avait une énergie fantastique quand on a tourné cette scène parce que ce n’est pas seulement toi qui connais Liam et moi-même, que tu penses, Dieu, si nous manquons une

ligne ici, vous savez que nous avons une balle, tout ce que nous devons recommencer depuis le début, mais c’est aussi le gars qui tenait la perche, je me disais qu’il y avait le gars qui tenait le micro et j’étais comme, tu savais que tu allais avoir des ennuis et nous avions un moment entre le départ du train quittant Belfast pour se rendre à la gare de Dublin Houston, nous avions donc l’horaire des trains parce que nous tournions juste à côté de la gare, nous allions tourner à l’origine dans la prison de Maze elle-même, mais nous y sommes allés et l’atmosphère était si lourde que ça a été abandonné, nous étions d’accord, ce n’est pas d’un matériau si lourd dont nous avions besoin, nous avions besoin d’un endroit sûr pour le faire aussi pour nous-mêmes, alors ils ont reconstruit exactement la prison The Maze, et nous étions dans un genre de hall de YMCA, quelque chose comme ça, le Mayfield Center, c’est vrai et donc le boum dont je me souviens

c’était à la troisième prise que j’ai vu quelqu’un tomber à genoux, j’ai juste vu quelqu’un faire pouf ! Et il ne pouvait plus le retenir mais il ne l’a pas lâché alors il était par terre comme ça et je me suis dit donc c’était une incroyable ambiance électrique parce que évidemment le focus était sur tout le monde, vraiment composé et concentré et nous étions tous concentrés sur un seul objectif, c’était assez puissant. JB Est-ce que Steve McQueen vous oblige à être extrêmement précis sur les mots ou est-ce que il vous a laissé un peu d’espace pour interpréter le texte et déborder un peu ? MF Nous ne l’avons pas fait parce que le texte

était si bon et quand j’ai vu le texte pour la première fois je n’ai pas vraiment compris quand j’ai eu la première lecture, mais au fur et à mesure que je travaillais sur le texte, il a vraiment commencé à se révéler et il était si bien écrit que nous n’osions pas commencer à improviser. Il y avait vraiment un rythme et il y avait des connections à chacune des sections de la pièce que nous venons de respecter et c’est pourquoi vous le faites dix jours de suite, dix fois par jour, nous devenions un peu fous avec ça parce que vous continuez et vous continuez et vous l’obtenez à une place où chaque connecteur est nécessaire

et donc nous ne sommes pas du tout sortis du scénario en fait, nous nous y sommes tenus assez religieusement. JB Nous savons que la question de la visibilité était la clé des mouvements et de l’IRA et en particulier des prisonniers dans leur quête de reconnaissance de leur statut politique étatique, nous savons que la grève de la faim a commencé parce que le mouvement des couvertures, qui était un moyen d’obtenir ces statuts politiques n’avait pas atteint la sphère publique et que les prisonniers avaient passé des années nus et dans des conditions sanitaires catastrophiques, situation sans obtenir de résultats et l’importance de ce film repose également sur le fait de le rendre visible une fois de plus des décennies après qu’il s’est produit et de permettre

aux nouvelles générations de comprendre ce qui s’est passé et à quel point cette lutte était universelle afin que nous connaissions l’importance de votre relation avec Steve McQueen d’abord dans votre carrière, l’importance de ces films que vous avez faits avec lui, Hunger, Shame, puis Twelve years of Slave, nous savons l’énorme répercussion internationale qu’elle a eue pour permettre de rendre visible cette lutte. Qu’en est-il de l’impact qu’elle a eu, je veux dire, l’impact que vous craigniez en Irlande à la fois en Irlande du Nord et en Irlande ? MF Je me souviens que j’étais assez inquiet à l’époque que cela devienne juste un film parce que je me souviens qu’un film est sorti quelques années auparavant par Ken Loach qui est un excellent film The Wind

qui a chassé l’orge et il y avait beaucoup de résistance à cela avant même que je pense que les gens l’aient vu parce que je suppose que vous savez que l’histoire irlandaise n’a peut-être pas été enseignée dans le programme britannique, vous savez qu’ils apprenaient probablement la révolution américaine ou autre ou l’empire britannique à l’étranger ou certaines prospectives de ce que signifiait l’empire britannique mais je ne pense pas beaucoup de gens se rendent compte de l’histoire de la Grande-Bretagne et de l’Irlande qui remonte au début du siècle et puis bien sûr le traité qui a été signé en 1921 et la division du pays d’où tout vient, les gens venaient de se faire bombarder sur le continent en Angleterre, bien sûr ils avaient peur, ils étaient confus, ils ne comprenaient pas.

Alors quand les choses ont vraiment commencé à monter à la fin des années 70 et dans les années 80, je pense que vous savez que la plupart des gens au Royaume-Uni, c’est-à-dire en Angleterre, avaient juste peur et qu’ils n’avaient pas vraiment une idée de ce qu’est l’histoire et d’où cela venait. J’ai certainement ressenti une énorme responsabilité juste pour faciliter l’histoire et il n’y a pas de réponses faciles à ce genre de conflits, c’est pourquoi je pense que Steve représentait très bien les gardiens de prison, il y a évidemment une haine massive entre ces prisonniers et le mouvement national dans lequel ce qui était le Labyrinthe et les agents de la prison eux-mêmes, beaucoup d’entre eux sont morts comme nous le savons du film,

mais vous avez ce personnage que Stuart Graham joue, vous pouvez voir qu’il est traumatisé par ce qu’il fait et comment il a semblé avoir besoin de survivre dans cet environnement, donc c’est compliqué je veux dire qu’il n’y a pas de, la guerre est sale, et des deux côtés ça devient sale et ce qui s’est passé dans la prison n’était pas nécessairement une chose simple, c’est devenu le point politique de la lance mais ce n’était pas vraiment intentionnel du mouvement à l’extérieur de la prison, c’est juste arrivé. Donc les prisonniers voulaient cinq choses, ils voulaient pouvoir porter leurs propres vêtements, ne pas avoir à participer au travail en prison et pouvoir recevoir des colis de leur famille ou de l’extérieur pour pouvoir permettre leurs propres études

éducatives dans leur culture et pouvoir se mêler à leurs camarades, c’est ce qu’ils voulaient essentiellement. C’était un statut politique au sein d’une prison qu’ils soient considérés comme des soldats et non des criminels. Et ils ont donc commencé par refuser de porter l’uniforme de la prison, puis, comme vous l’avez dit, cela ne faisait pas grand bruit de Headway et beaucoup de gens à l’extérieur n’y prêtaient pas attention, alors ils ont commencé à faire des choses dégoûtantes, ce qui signifie qu’ils ont refusé de, ils ont évidemment répandu leurs excréments sur les murs et ont essayé de pousser l’urine sous les portes pour essayer d’aggraver à nouveau la situation pour que les gens de l’extérieur en prennent note et encore

une fois pas beaucoup de couverture ou il n’y avait pas beaucoup de soutien de l’extérieur et alors ils ont décidé de faire la grève de la faim et le premier, bien sûr, ils pensaient qu’ils obtiendraient un accord, ce n’était pas l’accord sur lequel ils s’étaient mis d’accord, c’était un accord de compromis, alors ils sont repartis avec les dix suivants, Bobby a commencé cela pour obtenir essentiellement une prise de conscience à l’extérieur et maintenant, tout d’un coup, le mouvement national républicain, le fer de lance de celui-ci venait de l’intérieur des prisons, mais personne à l’extérieur ne s’y attendait

vraiment. JB Nous savons que les grèves de la faim étaient un outil pour la résistance des Irlandais pendant longtemps et que la lutte que Bobby Sands incarnait était inscrite dans une longue culture de résistance qui a été nourrie génération après génération et ma question que je vous pose en tant qu’acteur comment arrivez-vous dans un tel rôle et ensuite vous en sortez ? Je veux dire est-ce que vous vous transformez et est-ce que ça vous coûte d’une certaine manière et crée des choses qui n’étaient pas là avant ? MF Je pense que le processus de perte de poids était définitivement une expérience très éclairante juste parce que le monde dans lequel nous vivons maintenant tout est si facilement disponible et le choix est en quelque

sorte énorme, ce que vous pouvez manger et ce dont vous avez besoin. Et donc quand j’ai commencé le régime j’ai très rapidement réalisé qu’il y avait certaines choses que je devais faire principalement, être seul à partir de 19 heures parce que je devenais assez grincheux le soir et que les gens viennent à sept heures du soir généralement qu’ils mangent des chips et que j’étais affamé, et je me souviens que les trois premières semaines étaient vraiment difficiles parce que je ne pouvais pas dormir parce que mon cerveau et mon corps me disaient, tu dois manger quelque

chose, tu dois manger quelque chose, et donc je suis éveillé la nuit et puis après un moment le corps et le cerveau se rendent compte que c’est ce que nous devons faire et une rationalisation se met en place en quelque sorte. Puis j’ai eu l’impression que j’ai vécu des hauts euphoriques et j’étais super concentré et cela m’a fait apprécier beaucoup plus de choses quand j’ai pris de la distance et j’ai réalisé que les choses simples sont devenues vraiment précieuses. Mais bien sûr, ensuite j’ai recommencé à manger, j’ai oublié. Mais cette expérience vécue avec ce film est définitivement la plus proche de mon cœur de tout le travail que j’ai fait pour plusieurs raisons.

J’en connaissais une parce que c’était une histoire qui était proche de ma culture et de mon histoire et je me suis senti vraiment très privilégié de pouvoir raconter cette histoire, puis bien sûr de rencontrer Steve McQueen qui a changé ma vie professionnellement et nous sommes devenus des amis très proches jusqu’à aujourd’hui. J’ai tellement appris de lui et puis cette expérience de suivre un régime pendant dix semaines fut une expérience très profonde également. Et la possibilité unique de faire quelque chose comme ça, et comme vous savez que c’est souvent avec le tournage, en particulier sur des choses plus importantes, vous avez l’impression de ne pas gagner votre valeur parce que il y a tellement d’angles différents qu’ils

découpent une scène, vous ne connaissez peut-être qu’une page par jour ou quelque chose comme celle du dialogue. Dans ce cas où nous faisions 27 pages d’affilée et cela nécessite une certaine concentration et une certaine habileté et c’est amusant et stimulant. JB C’est intéressant parce que c’est un énorme moment de dialogue mais la plupart du film repose sur l’absence de cours et nous savons que c’est quelque chose que je voulais vous demander quand vous avez lu

le scénario, nous savons que Bobby Sands était un écrivain prolifique, il était poète, et aussi un chanteur et que son influence dans les prisons résultait surtout de sa capacité à, je pense que le mot est tout à fait faux, mais à divertir ses camarades de prison et à les nourrir de sa poésie et que plus largement la cohérence du groupe et des prisonniers politiques qui s’appuyaient sur des histoires qu’ils se racontaient et apprendre, je ne sais pas comment dire le mot anglais mais il avait cette théorie de l’IRA d’apprendre et de s’échapper ou quelles étaient les deux missions que les prisonniers politiques avaient quand ils sont entrés et il a appris le gaëlique en prison, ce qui n’était pas le cas, toute la relation avec ce cours était centrale et ce n’est pas effacé mais il y a ce silence dans la majeure partie de la scène. Est-ce quelque chose dont vous avez discuté avec Steve McQueen après avoir lu le scénario vous vous interrogez à ce sujet. A-t-il expliqué les raisons de son choix ?

MF Je pense que c’est une expérience assez sensorielle parce que au début je regardais les conditions, comment survivre dans des situations comme celles-là qui semblent insupportables et je pense que c’est quelque chose que je vois dans le texte, disons de la Première Guerre mondiale, l’humour des tranchées, vous savez, comment survivre ? Vous devez vous occuper autant que possible pendant la journée, donc si cela signifie que, je pense que vous connaissez des gens qui survivent probablement en prison, en général les meilleurs sont ceux qui s’immergent dans quelque chose et vous essayez d’occuper la journée avec autant d’activités que possible, mais pour

eux c’était à propos de garder une force dans des conditions désastreuses pour ne pas être brisés. Mais je pense que c’est vraiment une question pour Steve et je ne ferais que deviner, mais observer des images pendant un certain temps et ensuite vous avez juste ce déluge de dialogue entre le prêtre et Bobby Sands et vous devez vraiment écouter et parce que la caméra ne coupe pas et parce que j’étais coincé, cela crée une sorte d’électricité et d’attention où je suis vraiment concentré sur ce que les gens disent.

Et puis immédiatement après cela, il y a la scène où le gars est comme s’il ne va pas laver cette pisse sur la carte ou dans tout le couloir, puis à mi-chemin, vous êtes comme non, il va faire tout le chemin, il va faire tout le chemin dans le couloir et que vous savez à nouveau vous permet de traiter cette scène de vingt-trois minutes où vous avez juste ce dialogue qui a été à peu près absent pour cette première partie du film, donc je pense que c’est une expérience sensorielle pour moi de toute façon, vous regardez à l’intérieur de la prison, c’est presque comme si vous pouviez sentir l’odeur de ce que cela a dû être, vous savez, de dormir sur des matelas trempés d’urine, et d’asticots dans la cellule, vous savez les conditions de l’odeur à laquelle vous

vous êtes habitué et d’avoir ce type d’observation sensorielle et peut-être d’en ressentir les odeurs et puis maintenant vos oreilles sont ouvertes parce que ce dialogue arrive et vous êtes éveillé et vous voulez l’entendre, vous êtes assoiffé parce que il a été absent. JB Un des sujets du film est deux différents types de discipline de la part des prisonniers politiques et des gardiens de prison, et je ne sais pas si c’est quelque chose que vous avez déjà ressenti sur le plateau ou que vous avez découvert une fois que vous avez vu le film et c’est aussi une question que je voudrais vous poser sur ce que vous avez ressenti lorsque vous avez finalement vu ce film et comment et quand vous vous êtes vu représenté et dans cet état, mais la question

précédente serait de savoir si vous pensiez qu’il créait une sorte de mise en abîme dans le sens où il avait une structure de tournage très rigide avec des cadres très rigides qui eux-mêmes faisaient en quelque sorte écho à cette opposition disciplinaire entre d’un côté les gardiens qui étaient poussés à faire des choses humaines à un mélange de routine et de régulations qui les amènerait juste à ne pas être confrontés à leurs ressentis mis à part quelques personnages que l’on voit casser d’autre part l’élaboration d’une discipline au fur et à mesure par Bobby Sands on peut le voir à un moment donné en pensant à ce qu’il doit faire une fois qu’on par exemple des vêtements civils,

on sent qu’il n’est pas, il ne sait pas tout de suite s’il doit s’adapter à cette nouvelle configuration et prendre une décision. On voit tous ces corps qui restent encore des autres prisonniers politiques comme s’ils attendaient qu’il finisse par élaborer une réponse à sa nouvelle sanction. MF Oui. Steve est sur les plateaux, il exige beaucoup de tout le monde, et il vaut mieux se préparer parce que il sait qu’une fois que la journée est finie il ne la récupère pas, surtout lorsque vous tournez des films sans beaucoup d’argent. Donc le temps est précieux, le film est précieux, et nous avons tourné ce film. Il est juste complètement sous tension et à la recherche de tout ce qui se passe accidentellement

ou que vous avez planifié, mais généralement je pense que vous savez que Steve recherche ce genre d’accidents heureux à coup sûr. Et il doit être tellement concentré et essayer de ne rien négliger. Mais inévitablement, lorsque je suis sur le chemin du retour et dire merde, j’aurais dû faire comme ça. On essaye d’éliminer ceci autant que possible et je pense qu’il l’a vu en nous. Je pense qu’en fait la première nuit où nous sommes sortis avec Steve, nous nous sommes saoulés et Steve a perdu son scénario dans un bar, avec toutes ses notes, c’était à Belfast, nous ne l’avons jamais récupéré et il était tellement bouleversé le lendemain et je me souviens que Liam et moi étions à l’arrière de la voiture, nous rigolions

comme des écoliers et je pense qu’il était peut-être un peu inquiet à ce moment-là de savoir s’il avait les bons gars. Mais nous étions tellement disciplinés sur la façon dont nous nous y sommes pris que nous avons pris sur nous de prendre ce temps et de répéter. Personne nous a demandé de le faire pour que tout le monde sache que nous avions une énorme responsabilité dans ce que nous essayons d’entreprendre, il y avait tellement de respect pour cela et la discipline certainement de la part de tout le monde. La personne qui construisait le département artistique, les coiffeurs et le maquillage, le directeur de la photographie, Sean, tout le monde avait une intensité sur leurs visages et quand ils sont venus travailler, tout le monde était totalement concentré donc ce

n’était qu’une part de la discipline que les gars avaient dans la prison qui essayaient de rester au-dessus de l’eau pour ne pas se noyer, personne ne fait vraiment attention à l’extérieur, à ce qui se passe là-dedans et ils vivent dans ces conditions folles et désastreuses essayant de se battre pour leur cause et de faire valoir leur point de vue et donc ils devaient être très forts dans leurs philosophies, ce qu’ils faisaient et pourquoi ils le faisaient, vous savez, pour aller jusqu’au bout de 66 jours sans manger et tout ce qui arrive à votre corps quand vous commencez, quand votre corps commence

à manger vos organes et la douleur qui les traversait et les sons qui provenaient de l’infirmerie de certains des prisonniers qui luttaient vraiment dans beaucoup de douleur et vous entendez ces cris et vous êtes sur le même chemin et vous savez que vous êtes le prochain dans la file, et que je ne peux même pas imaginer alors, une ligne de discipline au lieu de la vitesse et ce que vous faites, je pense qu’il n’y a aucun moyen que vous puissiez faire autrement. JB Il est considéré qu’il y avait une certaine connaissance que Bobby Sands mourrait depuis le début, je veux dire que le voyage qu’il faisait, non seulement parce qu’il savait que le pouvoir britannique ne voulait rien concéder mais aussi parce que il était le premier de plusieurs personnes qu’il dirigeait

un mouvement donc naturellement les autres suivraient. Était-ce quelque chose que vous avez incorporé dans votre jeu d’acteur, ou alors avez-vous essayé de le nuancer ? FM Certainement, je me souviens que je suis allé dans un pub quand j’ai rencontré Bik McFarlane et quand j’ai réalisé lors de la rencontre évidemment je savais que ça allait être comme ça, les gens qui étaient en prison avec Bobby et vous savez qu’ils l’admiraient tellement, il est devenu une figure tellement mythique. Mais les gens qui étaient avec lui, et il a ouvert la voie et en tant que commandant et comme vous l’avez dit, il était une telle inspiration en tant que poète, un chanteur à tant de niveaux différents pour les gens de la prison et en dehors de ce qu’il représentait,

il ne pouvait pas vraiment me regarder, et je lui ai posé quelques questions auxquelles il n’a pas vraiment répondu. Et puis il m’a appelé plus tard et m’a dit, écoute, j’ai réalisé que je ne t’avais pas vraiment rendu justice en ce qui concerne les questions que tu m’as posées, aimerais-tu qu’on se revoit pour en discuter. Et j’ai répondu, Absolument ! Alors je me souviens que j’ai conduit jusqu’aux bureaux de Shinfen dans Antrim Road et je me suis assis avec Bik là-bas et nous avons bu des tasses de thé et j’étais dans la

pièce où se trouvait la table du conseil d’administration et le drapeau tricolore était suspendu là et je pensais, wha, des décisions sérieuses ont été prises dans cette pièce et je l’ai senti. Mais nous avons juste parlé, je ne voulais pas trop approfondir, je voulais juste avoir une idée de lui faire raconter des histoires pour me représenter ce que je pourrais en quelque sorte interpréter Bobby et comment j’essaierais en quelque sorte de trouver l’esprit de ce personnage et je me souviens qu’il nous a dit, bien descendons dans ce pub, nous jouons ici dans ce pub et vous devriez venir, alors nous sommes allés au pub et

puis j’ai rencontré d’autres gars qui avaient fait partie du mouvement et qui n’étaient plus en guerre. Liam était bien sûr avec moi et nous avons eu une conversation avec ce gars et il était comme si ce gars ici jouait Bobby et je me souviens, le gars m’a regardé comme ça, il était (MF hoche la tête en signe de doute). Donc je ne me sentais pas, dire que je me sentais assez nerveux serait un euphémisme et que je n’avais pas tout ce qu’il faut pour assumer ce rôle de leadership mais je savais qu’une fois que nous avons commencé à filmer, je devais avoir cette présence

pour les acteurs et les autres gars sur le plateau avec moi, je savais que c’était capital que je devais porter cela, mais bien sûr je ne le fais pas. Je veux forcer quelque chose comme ça, je pense que tu connais une excellente piste, ils ont juste une façon de prendre soin de ceux qui les entourent plus que d’essayer de présenter une idée sur le fait que je suis une personne forte pour ainsi dire, donc trouver cet équilibre était délicat et j’avais très peur d’entrer dedans mais ça arrive juste quand on commence à travailler et que vous êtes sur le plateau et toute la préparation et tout le travail que vous avez faits avant commencent à prendre sa

propre vie. JB Était-ce différent pour vous de regarder le film une fois terminé par rapport aux autres films auxquels vous aviez participé ? Était-ce plus difficile ? MF Non. Je me sentais tellement chanceux, soulagé, je pensais bien regarder ce qui se passe maintenant dans ma carrière, au moins j’ai ça, c’est énorme. Et je me souviens j’étais là avec mes parents. Et je l’ai regardé pour la première fois avec eux à Cannes et je me sentais juste fier et je sentais bien. J’ai de la chance d’avoir réussi à jouer l’un de ces films que je ressens comme l’un des grands films et j’ai eu de la chance d’en faire partie. C’était génial.

Rien d’autre ne se passe après. Je me sens assez satisfait. JB Est-ce en Irlande un film qui est considéré pour refléter un moment historique ? A-t-il été un peu caché parce que ce n’est peut-être pas trop explicitement politique ou de jugement ou est-ce devenu quelque chose d’aussi important que ça l’est dans le reste du monde, savez-vous ? MF Je ne sais pas. Je pense que oui. Je pense que c’était une représentation très vraie et donc le public a beaucoup apprécié mais je ne sais pas je ne vérifie pas avec les gens en leur demandant, avez-vous vu le film Hunger au fait ? [Rires.] Et si non, pourquoi ? Vous devriez le voir. [Applaudissements.] Question Bonsoir.

C’est un plaisir d’être ici ce soir pour vous rencontrer en personne monsieur Fassbender. Tout à l’heure vous avez dit que vous étiez très nerveux quand le directeur de casting voulait que vous jouiez Bobby Sands dans Hunger. Quelle a été votre réaction quand ils ont voulu que vous jouiez le rôle d’un propriétaire d’esclaves dans Twelve years of a slave ? MF Je me suis senti à nouveau très privilégié. L’histoire de Solomon Northup est si importante et magnifiquement racontée. Donc je me suis senti à nouveau très honoré de faire partie de l’histoire et de savoir que je devais jouer quelqu’un comme des applications qui est difficile à comprendre. Je savais que c’était encore une fois dans les mains de Steve, et que nous allions l’aborder

exactement de la bonne manière, mais je me sentais très privilégié de faire partie de l’histoire même si je devais jouer le personnage méprisable dedans, vous savez qu’il doit y être, donc j’étais juste heureux de participer à cette histoire et de la servir. -C’est la raison pour laquelle je suis allé voir cette projection, parce que je trouve amusant de vous voir dépeindre deux personnages qui sont à peu près à l’opposé, des scènes de Bobby Sands à Edwin Epps. Et en fait en tant qu’américain je pense que Hunger et Twelve years of a slave sont deux films compagnons l’un pour l’autre parce que ils se complètent si bien pour envoyer les messages d’autorité et de violence envers les minorités, alors qu’ils jouent dans des contextes très différents.

Et tandis que monsieur Fassbender joue des personnages très distincts, de façon différente du spectre alors oui honnêtement c’est assez incroyable d’entendre votre opinion sur le fait d’être choisi en tant que Bobby Sands et aussi en étant choisi pour jouer le rôle d’Edwin Epps. Merci beaucoup. MF Merci. Question Bonsoir. Selon les médias vous vivez ou avez vécu à Lisbonne. Je suis curieuse de savoir si l’art de la littérature cinématographique portugaise en général a influencé cette décision ou si vous avez vécu ici pour passer du temps ici, si c’est quelque chose que vous avez exploré et si cela vous inspire dans votre vie ? MF Pas autant que j’aurais dû le faire, je veux dire, Alicia et moi avons fait quelques appels Zoom avec le groupe de courts métrages

qui travaille au Portugal et j’ai parlé à beaucoup de jeunes cinéastes qui débutent dans le métier. Mais culturellement pas autant que j’aurais dû le faire, je veux dire le musée du carrelage je le recommande absolument, et en gros, le style de vie ici et la façon dont nous pouvons vivre ici, la nourriture, les gens, l’architecture et juste la nature, c’est quelque chose que nous avons vraiment aimé. Vous savez vivre vingt ans à Londres, et je voulais quitter Londres pour un bon bout de temps avant de rencontrer Alicia et je savais que je voulais rester en Europe parce que j’aime l’Europe et nous l’aimons tous les deux, et je voulais être au bord de l’océan. Et un de mes amis irlandais qui vivait avec moi à Londres Fields, dans l’Est de Londres,

avait dit, je reviens du Portugal, il m’a dit, vous devriez vérifier, mais il m’a dit c’est comme un précieux joyau qui est tombé à l’arrière du canapé et personne ne sait qu’il est là. C’est comme ça que je le vois, nous aimons vivre ici, je ne l’ai jamais regretté depuis que nous avons déménagé. Et nous avons regardé un film de guerre ensemble, je ne me souviens pas du nom de celui-ci, tout récemment, quel était ce film ? Question Bonjour Michael, êtes-vous personnellement d’accord avec la décision de Bobby de se mettre en grève et ses conséquences pour

toutes les personnes impliquées ? MF Je ne peux répondre pas à cette question parce que ma vie est si privilégiée, je pense que la génération dont je fais partie est si privilégiée, juste le fait d’être un acteur, lui et la génération de mes parents n’auraient jamais pensée de faire ce qu’ils voulaient dans la vie, ce n’était pas quelque chose dont ils auraient même osé, ni même fantasmé. Et la situation en Irlande du Nord dans les années 70 et ce qui a conduit ces jeunes hommes à rejoindre le combat et à rejoindre l’IRA ou toutes les factions républicaines

avec lesquelles ils se sont joints, en ont ressenti le besoin, je sais que lorsque je me suis assis avec un monsieur en particulier, parce que j’ai essayé de parler avec autant de personnes que possible qui étaient dans la prison The Maze, je l’ai regardé et j’étais comme si ce gars était comme un professeur de géographie. Ce que ces hommes auraient fait s’ils n’étaient pas dans une zone de guerre, seraient-ils devenus avocats, architectes ou gérants de restaurant, travailleurs sur un chantier de construction, toutes les choses normales que nous penserions faires une fois que vous quittez l’école, alors que ces gars allaient se joindre et leurs vies étaient pour beaucoup détruites. Vous savez les hommes que j’ai rencontrés, qui vous connaissaient en temps de paix ont

vraiment pris possession de leur vie ou de celles qui faisant constamment des trucs au sein de la communauté. Il y en avait beaucoup qui avaient le démon de l’alcool et vous pouviez voir que les démons étaient proches d’eux et leur épaule, tout le temps. Est-ce que je suis d’accord avec ce qu’il a fait, je ne peux pas vraiment répondre, mais je le respecte absolument et je suis un peu impressionné par une décision aussi intransigeante d’utiliser la seule arme qu’il leur reste dans un tel scénario qui est leur propre corps et de le mettre en jeu et de le sacrifier. Je ne peux même pas imaginer le faire moi-même, donc j’ai du respect pour cela mais je ne peux dire si je suis d’accord avec ça comme je l’ai dit, les guerres ne sont jamais des situations en noir et blanc, sûrement pas en Irlande du Nord non plus, mais les personnes qui ont rejoint ces différents groupes, les groupes nationalistes ou les groupes loyalistes avaient des raisons pour lesquelles ils devaient le faire et avaient l’impression que c’était leur seule option parmi les nationalistes et les républicains. Je dirai qu’ils voulaient juste l’égalité des droits. Je dois le respecter mais je n’ai jamais été dans cette position.

Donc c’est difficile pour moi de le dire, mais c’est sûr que les dégâts de la guerre et ses implications et les gens qui y survivent transportent avec eux aujourd’hui des choses horribles. -Avez-vous vécu des expériences spirituelles lorsque vous jeûniez pour vous préparer au film ? MF Oui absolument. Pendant que je me préparais et pendant que nous tournions, je me souviens que j’avais de vrais problèmes à tourner la scène quand Bobby décède. C’est un super gros plan je ne sais pas si c’était le fait de laisser tomber ce voyage que j’ai fait mais je me souviens que j’ai eu du mal à faire ce plan et j’ai dû prendre un moment pour me regrouper, j’avais une petite pièce verte dans le bâtiment, je devais descendre dans cette pièce et je me souviens que j’étais dans un sentiment de détresse et je me suis recueilli et je suis retourné là-haut et nous l’avons terminée mais c’était définitivement comme je le dis pour moi la raison pour laquelle c’est le film que j’ai fait parmi tous, le plus proche de moi et dont je me sens le plus fier à cause du voyage que j’ai fait en jouant ce rôle.

Question Les films que vous avez faits avec Steve McQueen, celui-ci était-il plus difficile que tous les autres à se débarrasser d’un sentiment en particulier ? MF Shame était le plus difficile, je pense. Oui c’était assez drôle parce que je pensais qu’avec Hunger j’avais l’impression qu’il y avait le choix d’utiliser son corps comme une arme pour trouver en quelque sorte une sorte de salut dans le scénario, dans la situation, et de faire passer un message que vous ressentez très fortement où c’est honteux que vous soyez prisonnier de votre corps et que vous souffriez d’une dépendance, je pense probablement et j’ai pu en faire l’expérience, bien sûr avec le jeûne et la faim que j’ai ressentis pour les personnes

qui avaient des troubles de l’alimentation parce que je me souviens que j’étais allé vérifier le nombre de calories et tout ce que je mangeais et j’ai pensé, oh mon Dieu, c’est une réalité pour beaucoup de gens et évidemment pour survivre dans la vie, nous devons manger et évidemment une autre chose primordiale est de procréer donc, la dépendance au sexe, et être emprisonné est une chose très troublante et avoir rencontré une personne sur lequel nous basons en quelque sorte le personnage, Brandon Ron était ce monsieur avec qui j’ai eu des discussions et vous savez que cette peur de l’intimité

mais le besoin d’être intime avec beaucoup de gens autant que possible et aimer avoir constamment envie, c’est un scénario tellement compliqué d’interpréter, et nous avons tourné en cinq semaines et il y avait beaucoup à faire et il y avait tellement d’émotions lourdes et tellement d’obscurité qui est restée pendant un certain temps. Mais les autres parties moins et la même chose comme je l’ai dit avec Hunger, puis à nouveau avec le personnage d’Epps, j’avais l’impression de servir une histoire et je ne pouvais m’en éloigner assez facilement mais oui avec Shame était ce sentiment qui

traînait vraiment comme une mauvaise odeur. Même intervenante C’était lourd. Puis-je juste demander un suivi rapide ? MF Bien sûr. Q Nous allons peut-être vous voir travailler avec Steve McQueen à tout moment dans quelque chose qu’il fait très bientôt ? MF Je l’espère. Nous en avons parlé. Je pense que cela arrivera, oui. Q Nous parlions de Blitz ? MF Hein ? Oh non pas sur Blitz. Question Tout d’abord merci d’être ici pour présenter ce beau film, en tant qu’étudiant en cinéma il a eu vraiment un impact sur moi. Je voulais juste vous demander pensez-vous travailler dans un autre film qui selon vous serait aussi détaillé, nuancé, sensoriel et brut que celui-ci et si vous souhaitez retravailler dans un film comme celui-ci ?

MF Oui, je suis toujours à la recherche de quelque chose qui sera si spécial, je pense que j’étais un peu gâté, travailler dans une série de films, vous connaissez certainement les trois films de Steve où j’ai réalisé que ce n’est pas tous les jours d’avoir l’opportunité de travailler sur ce genre de projets pour raconter ce genre d’histoires et travailler avec la collaboration de personnes. Faire un film, c’est tellement fou parce que on peut assembler beaucoup d’excellents

ingrédients mais parfois ils ne lèvent pas et ça s’effondre pour une raison quelconque. C’est très intéressant de jouer dans un film, on devient une famille très rapidement, en particulier sur les films à petit budget, comme disons cinq ou six semaines, on doit se mettre au travail. Cette chimie doit être présente et cela concerne toute l’équipe, pas seulement les relations que vous entretenez avec les acteurs, mais tout le monde et c’est comme l’alchimie, c’est un peu difficile de mettre en formule chimique. Je ne pense pas que je ferai quelque chose où je devrais perdre du poids comme ça encore

une fois. Je pense que c’est unique et qui fait des dégâts définitivement. J’ai dû réduire mon poids à 58 kilos, c’était la cible et j’ai réussi à peser 58. Il a fallu quand même du temps pour que le corps récupère et ça va. Christian Bale, chapeau à ce gars, je veux dire il a fait le yo-yo tellement de fois, c’est tellement difficile pour le corps, c’est si exigeant et si dommageable pour le corps, je ne pense pas que je le referai. Mais peut-être, on ne sait jamais. [Rires.] Question Je suis contente que vous ayez mentionné la scène que vous avez tournée avec le prêtre. Etait-ce votre scène d’audition ? MF Oui.

Mais je ne l’avais pas tout à fait apprise évidemment. - Oui j’étais aussi curieuse de savoir combien de temps cela a pris et vous avez déjà répondu à ça d’une manière très drôle et puis les contrats sont arrivés. - Les contrats étaient aux environs de 2015 et quelques années plus tard. Nous avons tourné Hunger en 2007 je pense que Jobs était quand nous nous sommes rencontrés, 2015, à peu près à ce moment-là, non parce que nous venons de nous rencontrer et je viens

de recevoir le scénario et c’était 190 pages et j’étais dans toutes ces pages et je suis vraiment lent à apprendre le texte. Je suis vraiment terrible, alors je dois lire beaucoup et c’était un travail sous-pression en fait. J’ai ressenti beaucoup de pression en faisant celui-là. - Mais c’était un préambule, donc vous pensiez que c’était difficile mais plus tard c’était même plus difficile et vous l’avez fait. Cette performance nous a faits, nous nous rendons compte à quel point vous nous manquez un peu sur grand écran, et je sais que vous avez des projets à venir bientôt, alors j’ai hâte de vous voir. - J’espère que je ne décevrais pas. - Aussi puisque Alicia est là, bonjour Alicia, j’aimerais que vous fassiez plus de comédies parce que vous êtes super dans la comédie [Rires.] Question Comment est-il possible de représenter autant de personnages différents comme vous le faites.

Vous avez joué Carl Jung, vous avez joué Magneto, Bobby Sands, vous avez joué Steve Jobs. Comment faites-vous pour jongler avec cela dans votre tête ? MF J’ai toujours aimé l’idée d’essayer d’entrer dans différentes personnalités en réfléchissant ma propre personnalité, mes insécurités, mes désirs et mon ego et quoi que ce soit d’autre, je me rends compte aussi que je me répète d’une certaine manière, il n’y a qu’une certaine quantité que je suis incapable de faire comme jouer Roméo,

il y a certaines choses qui me limitent, mais dans cette fourchette j’essaie de l’étirer autant que possible, c’est toujours quelque chose que je me suis forcé à faire, pour essayer de ne pas répéter les choses, et puis la plupart du temps je ne suis pas heureux et j’ai l’impression, définitivement, de passer sous la barre de ce que j’ai vu dans ma propre tête, c’est comme si c’était super et puis j’ai regardé et je disais, bon sang c’est génial, et ainsi de suite.

Mais je sais que je suis toujours dans cet endroit où je ne suis pas sûr d’arriver à ce que je veux et que la peur et le risque sont là pour me pousser et essayer de faire les choses. Il y a tellement d’emplois et quand j’ai le contrat, je suis super content et ensuite, oh mon Dieu, comment maintenant je vais donner vie à ça. comme par exemple, le film de Steve Jobs, je me souviens quand nous étions en répétition et je prenais un café et je pensais que j’étais la seule personne qui n’a pas sa place dans

cette pièce donc c’est juste faire des choses que j’ai l’impression d’être à la limite de ce que je peux faire ou ne pas faire et essayer de travailler dans cette limite du mieux possible. - Continuez à le faire, vous êtes très bon dans ce domaine. - Merci. [Musique] merci merci beaucoup encore Je tiens à souligner que ce fut un privilège de vous avoir avec nous et le privilège de vous avoir avec nous avec ce film Je pense que les mots vous aviez sur la discipline crée ce sentiment de respect pour

les gens qui le regardent et et je pense que c'est pourquoi ce film a marqué l'histoire et je pense justifiait le tournant pour beaucoup de gens alors merci encore d'avoir été avec nous et merci beaucoup merci [Applaudissements]