Thomas Jolly arrive à Quai

bonjour à tous et bienvenue au tour de votre grande table pour une nouvelle semaine le malaise des enseignants et les directeurs d'école avec nous à partir de 12h55 une ex contractuels qui vient de passer un an dans une vingtaine d'établissements en seine-saint-denis et qui témoigne dans un livre ils ont tué l'école des conditions dégradées de l'enseignement aujourd'hui en dialogue avec une sociologue de l'éducation qui s'interrogent dans une tribune parue dans le monde sur l' isolement des enseignants mais d'abord thomas joly arrive ok danger un cdn à 37 ans une compagnie la piccola familia créé à presque 20 ans et de spectacles à voir actuellement macbeth underworld à la monnaie de bruxelles est en ligne et un jardin de silence avec la chanteuse elle comme raphaëlle lannadère le compositeur david babin alias babx au piano c'est à la scala de paris jusqu'au 3 novembre puis en tournée dans toute la france et en suisse jusqu'au printemps prochain thomas jolly ouvre le bal tout de suite sur france culture ou plus tard sauf un structure point fr la grande table [Musique] olivia gesbert après marivaux guitry shakespeare ou encore sénèque le metteur en scène continue à ouvrir son répertoire et à multiplier les formes bonjour thomas jolly bonjour olivia gesbert n'aimait pas être là on vous attend en fait moi j'aime beaucoup les aventures nouvelles mais si on parle de barbara quelque part il y a quand même un lien parce que j'ai beaucoup me suis beaucoup intéressé aux monstres et je crois que barbara en fait partie voilà monstrueuse dans le sens de nos indispensables dans le sens de monumentales dans le sens de monstre sacré dans le sens de d'un personnes de ce personnage théâtral qu'elle a créé aussi avec sa coiffure son costume son maquillage son masque qui étaient ses lunettes et puis et puis cette aura qu elle a calé avec elle qu'elle a toujours eu avec elle ça c'est barbare et les macbeth ce qu'ils étaient eux aussi à leur manière des mondes clairement après la trilogie henry six molière de la mise en scène richard iii nouvelle exploration du répertoire shakespearien pour vous thomas joly à travers l'interprétation qu'en fait pascal dusapin et son librettiste frédéric boyer à la monnaie de bruxelles une pièce mise en ligne sur le site et qu'on pourra voir prochainement ce sera en mars prochain sur la scène de l'opéra comique de paris et juste après sur celle de l'opéra de rouen ça s'appelle macbeth underworld extraits [Musique] [Applaudissements] [Musique] [Applaudissements] [Musique] ce macbeth underworld c'est une revisitation réinterprétation d'un mythe là encore l'idée de frédéric boyer de pascal dusapin était de plonger dans le couple le couple des mac bf et de d'aller dans l'antre de world c'est à dire loutre monde mais aussi leur inconscient d'aller travailler autour de la figure de la culpabilité du meurtre dans l'amour puisque c'est un couple qui s'aime et je pense que c'est l'une des spécificités peut-être du livret de photos yves boyer c'est qu'il a vraiment souhaité non plus faire de lady macbeth une femme monstrueuse qui manipule son mari mais vraiment l'idée d'un couple de tueurs qui est possible blessé par la perte d'un enfant puisque c'est une chose qu'on sait peut-être pas tout à fait des macbeth mais un verre comme bien souvent d'ailleurs chez shakespeare les experts nommés des énigmes comme ça dans ses pièces avec juste un seul verre où elle dit qu'elle a donné le sein donc a priori il y aurait eu un enfant ce couple aurait eu un enfant qui n'est plus là donc ce couple en fait est enfermé dans son dans son meurtre à le revivre de toute éternité environné de fantômes ceux qui l'ont tué banco le roi duncan mais aussi cet enfant mort qui les hantent voilà un peu c'est une wii une adaptation de macbeth on n'est pas du tout dans la narration linéaire de la pièce de shakespeare oui parce que la partition le livre l orchestration et la mise en scène tout est nouveau aujourd'hui tout est moderne repensais à l'aune d'aujourd'hui c'est une création est tout à fait me retrouve shakespeare quand même dans les mots oui on retrouve six bières parce que d'abord fric boyer l'a traduit j'expire par ailleurs on retrouve aussi évidemment les alternances du grotesque du sublime avec des personnages qui sont aussi comique ce n'est pas que pas que la tragédie je crois en fait qu'ils ont simplement voulu resserrer tout simplement la pièce de shakespeare autour du couple et que pour le coup moi avec mon bagage shakespearien j'ai souhaité à la mise en scène est d'ailleurs c'est peut-être là l'expérience d'une mise en scène la plus extraordinaire que j'ai vécu c'est qu'il fallait tout tout créé pour la première fois personne n'avait entendu cet opéra personne n'avait chanté cet opéra personne n'avait vu cet opéra et moi la mise en scène ça a été les vents laventure à l'heure actuelle la plus la plus excitante ils sont venu vous chercher parce que vous êtes désormais déjà un spécialiste du répertoire shakespearien shakespeare il vous dévore vous ma jolie oui il m'a surtout a tout appris je crois que c'est l'auteur qui arrive à embrasser le plus le plus grand non seulement le plus grand nombre mais aussi le la plus grande palette d'émotions la plus grande humanité la plus grande universalité si on peut dire ça et à ce titre il est un exemple un maître vraiment j'ai tout tout appris enfin pas tout appris de lui mais c'est évident que quand on quand on commence à s'intéresser à son travail on ne peut plus faire du théâtre de la même façon après en tout cas moi c'est ce qui m'est arrivé la première didascalies dans ici ce qui la première pièce que j'ai monté de shakespeare implique le public par exemple elle dit que rentrer le duc de gloucester le duc de bedford enfin tous les personnages et tout le peuple de londres c'est d'être un détail mais que shakespeare met le public à l'intérieur même de sa didascalies ça implique que le geste de mise en scène doit forcément être en cohérence en symbiose avec la salle avec les spectateurs et ça par exemple c'est une chose qui maintenant ne me quittera plus et sur sur la scène du lyrique thomas joly vous avez déjà deux opéras à votre actif à l'opéra de paris c'était la saison 2016 2017 héliogabale au de francesco cavalli un opéra du dix septième quand je viole une loi c'est tout c'est tout à son bonheur à son nom à son honneur gascon heure peut-être s'est elle yoga balle au terrible tyran que vous mettiez en scène dans cet opéra suivi de fantasio fonebak c'était à l'opéra comique du théâtre de l'opéra en impression quand même que dans toutes vos productions et c'est ce qu'on retrouve à la monnaie de bruxelles cet esprit cabaret vous poursuit et vous permet aussi de réinterpréter les miz et mitla ces grands opéras alone d'aujourd'hui ces personnages totalement débordant ou en couleur ces ogres aussi un sur scène je suis fasciné par ces personnages qui sont monstrueux je le disais parce que d'ailleurs monstrueux où le monde monstre le mot montre bien de monstres arrêt du latin celui qui est montrée celui que l'on montre et que bah forcément théâtralement ils ont à toutes les facettes possible de battre de création bien sûr visuel et interprétations mais aussi ils sont comme des loupes sur l'humanité ces personnages-là donc forcément il m'intéresse le rapport au cabaret dont vous parlez dans vous parler c'est cette incroyable force quel théâtre et ça depuis depuis toujours de réunir les vivent ensemble et moi je crois que je fais ce travail pour ça parce que je me sens plus humain sur une scène ou bien même dans la salle quand je suis spectateur que dans la rue ou chez moi voilà et je sais ce rapport du cabaret c'est à dire cet aveu d'humanité partagée de présence de coprésence effectivement se retrouvent je crois dans tous mes spectacles et dans cet opéra ce et le yoga ballot vous n'aviez pas du tout mis de côté là la théâtralité de cet opéra là c'était le chef d'orchestre leonardo garcia alarcon qui travaillaient avec vous sur cet opéra qui disait à quel point la vitesse la lumière était au coeur aussi de votre travail que vous permettiez dans la manière d'appréhender aussi ses partitions ce texte ce livre est de donner un autre rythme à l'opéra est ce qu'avec ce macbeth underground ça ça court encore sa calotte alors c'est un peu différent parce qu'on parle de loperhet le gab à lomé en fait ce n'en est pas un c'est est un drama par musica c'est à dire du théâtre chanté et la musique baroque assad formidable et leonardo garcia alarcon comme chef aussi à cette formidable de laisser la théâtralité s'exprimer avec pascal dusapin on est ailleurs puisque la partition écrite parfaitement écrit des précisément écrite et la petite nuance c'est que je n'avais pas entendu l'opéra moi même dix jours avant la première puisque lors qu'elles sont arrivés même pas dix jours je crois une semaine avant la première donc il a fallu inscrire la théâtralité de manière différente là où ça a été absolument passionnant pour moi c'est que j'ai pu entrer dans la tête d'un compositeur vivant au moment même où il est tenté il était en train d'écrire à la partition ce que j'ai fait c'est que j'ai demandé à pascal de me dire sa musique avant même de commencer les répétitions de me parler de sa musique n'ont pas de mal à chanter me la fredonner mais de me donner des mots de me donner des adjectifs et j'ai filmé pascal dusapin je crois que ce document si un jour quelqu'un le retrouve ressemble un peu à l'abécédaire de gilles deleuze voyez quelque chose une caméra posée face sans grands effets de mise en scène et de réalisation et où le compositeur en l'occurrence pascal dusapin bouge parle s'exprime il est d'ailleurs très engagé corporellement ce compositeur et donc avec tout ça que j'ai retranscrit je les écris la mise en scène depuis la tête du compositeur voilà comment j'ai procédé parce que je ne pouvais pas avoir accès à la partition donc oui la théâtralité finalement elle se loge partout et j'essaie toujours vous parliez que je n'étais jamais à l'endroit où m'attendait parce que moi ce qui m'intéresse c'est de remettre l'ouvragé sur le métier je ne suis pas un metteur en scène a system alors oui on retrouve des des motifs mais j'aime bien moi être déplacées en permanence et c'est pour ça que j'aime faire ce métier chanter fredonner c'est ce que vous faites en ce moment sur la scène de la scala à paris à l'occasion de ce spectacle un jardin de silence à paris et bientôt en tournée dans toute la france c'est un hommage à barbara un portrait en clair obscur pour reprendre le titre du livre de la journaliste marie et valérie luo consacrée à barbara on y entend son petit rire à elle ses éclats de voix ses peurs ses doutes et surtout aussi son humour chansons c'est une chanson équipe et audacieusement et à cette époque l'avion n'avait pas bougé commencé à chanter cette chanson on à dire aux hommes sont fous une intellectuelle c'est pour vous dire tout ça [Musique] bien qu'il possède une femme charmante l'ami durand est un coureur v'là t'y pas qui reluque sa servante qui l'a relu quand un matin lui dit mais dont ma fille entre nous cette forge en dix autres personnes naturelles outre à monsieur et pour la petite est ce que vous avez dit tous les amis de monsieur blon déjà dit durant de plus en plus emballé la petite bonne il fait la cour et pour décrocher la timbale et l'usure toute une nuit d'amour voyons tepa la déguster on n'aura pas la suite il faudra aller à la scala pour pour l'entendre et je vois vous pouviez dire comme barbara dans ce spectacle pièce un jardin de silence avec sincérité et un soupçon de provocation je fais de la scène parce que j'aime m'exhiber oui moi je pense qu'elle a raison je pense que c'est à elle dit d'ailleurs que c'est une faiblesse alors le rapport dans l'exhibition 6,6 à 1,6 en mai il n'y a pas de rapport narcissique moi je n'ai je ne crois pas faim je n'ai pas ça je n'ai pas envie de me c'est pape s'est pas et c'est par goya paris rap qui est relié à l'ego en tout cas par contre cette exhibition elle est certainement dans la volonté de je parlais de la loupe tout à l'heure de 2,2 de mettre à jour en lumière les complexités la complexité de l'humanité des humanités et qu'à ce titre oui j'ai envie de servir d'outil pour ça les chansons ce sont des pièces de théâtre de trois minutes oui c'est celle ci est tout à fait et d'ailleurs elle dit qu'elle est une internaute barbara est pleine de comptes de contradictions mais quand elle dit qu'elle n'est qu'une interprète qu'elle n'est pas poète et est-ce qu'elle n'est pas auteur compositeur d'ailleurs un journaliste lui dit mais pourtant c'est ce que vous êtes et elle dit qu'elle n'est pas du tout ça elle est interprète parce que effectivement une la chanson elle aime la chanson que parce qu'une pièce de théâtre en trois minutes est une peinture et à la raison dès qu'elle commence une de ses unes de ses chansons nous nous partons en voyage avec elle elle a ce talent incroyable moi par exemple quand j'écoute nantes de barbara j'ai l'impression que mon père est mort à nantes alors que mon père ma pas nantes et surtout fort heureusement il n'est pas mort donc mais j'ai cette sensation d'un ce père que pour moi le talent de barbara et des grands interprètes que son léo ferré jacques brel gainsbourg raphaële lannadère aussi c'est ce qui m'avait frappé quand je les rencontre et écouter pour la première fois c'est qu'ils arrivent en parlant de même très fort a parlé de moi alors que ce n'est pas du tout ça ne me concerne pas ces histoires ne concerne pas ça ce grand talent là pour le coup quand je parlais de mettre une loupe sur l'humanité barbara sait le faire et c'est le même échange qui se joue dans une pièce de théâtre entre les acteurs les comédiens et le public je crois je crois que d'ailleurs c'est ce qu' il faudrait que la que les les sciences cognitives y répondre un jour mais j'ai la sensation que nous que les acteurs sont des portes d'entrée sur lesquels les cerveaux des spectateurs se plaque je crois oui et qu' il n'y a pas je pense que personne n'est dupe enfin bien quand on vient voir une pièce de théâtre personne tout le monde sait bien que le roi n'est pas en train de tuer vraiment quelqu'un sur scène et pourtant le rapport d'illusions fonctionne qui a un rapport de projection sur l'artiste qu'ils soient de chanteurs ou acteurs de la part du public qui est à mon avis la clé de la nécessité de l'art alors celle qui a donc eu l'idée de ce projet qu'il a conçu et qui vous a demandé de la suivre et de l'épopée l'épaule et c'est donc rafael est reconnu comme chanteuse soul initiale de son patronyme elle tout simplement l lauréate en 2011 l'année de sortie de son premier album initiale réalisée avec babx à nouveau du prix barbara point de départ du spectacle entre concert et théâtre mais si vous vous moquez assez gentiment de cette reconnaissance officielle l héritière elle est quand même l'héritière dans vont trouver pas de cette génération de la chanson française elle est belle et bien aussi l'héritière de barbara tout à fait et elle elle est à ce titre parce qu'elle a eu ce prix mais aussi parce que sa mère chantait barbara depuis depuis sa grossesse et puis que barbara la poursuit en fait elle la poursuit comme une mère protectrice mais aussi comme une mère un petit peu envahissante et que rafael avait besoin d'exorciser je crois son rapport à cette figure de fascination et de détestations mêlée et que donc quand elle m'a demandé de l'aider je nous avons réfléchi ensemble à comment est ce que nous pouvions il a travaillé à cette exploration du personnage pour barbara pour ce qu'est barbara mais aussi pour raphaël et au final ce à quoi on est arrivé c'est un portrait d'artiste en fait et je pense que nous parlons autant de barbara que de tous les artistes et donc forcément de tous les publics puisque l'artiste en tout cas la façon qu'a barbara de se penser comme artiste n'est jamais décroché détaché de la du spectateur donc nous parlons finalement d'art et du rapport de l'art dans la société dans la vie dans le temps barbara c'était une présence dingue sur scène il paraît je n'ai jamais vu je le regrette je vais vous faire une confession pas non plus un mais quand même il ya des images d'elle aussi et ya surtout cette voix que vous avez repris pour le spectacle et on l'entend se raconte et raconte et ses doutes raconter ses peurs avec parfois beaucoup d'humour un humour assez pince sans rire elle était très drôle très pudique et très drôle à la fois elle m'a lancé pas mal c'est le cas quand elle raconte notamment sa reprise de la complainte des filles de joie et sa rencontre avec brassens rencontre un peu contrarié avant qu'ils ne se retrouvent et puis c'était une femme qui avait besoin par moment de se replier sur elle même quand vous rentrez en vous même comme vous dites quand vous vous isolez c'est pour retrouver qui ou quoi c'est pour pouvoir être plus généreusement le tarn paraît un ton grandiloquent plus je suis dans une grande salle sur une grande scène plus il ya demain parce qu'on pose souvent la question elle cabaret vous ne préfériez pas le cas pareil non pas du tout je préfère mille fois être devant 2000 personnes comprenez c'est plus extraordinaire parce que j'arrive à m'en faire mais davantage un mot oublié à me faire tout à fait un jardin de silence en scène et de ce fait j'arrive aller mieux vers les gens un jardin de silence elle a raison devant 2000 personnes on est beaucoup plus isolé que devant à la scala par exemple la jauge de la scala est quelque part elle elle elle essaye en fait c'est ça qui nous a passionné avec raphaël elle essaie de décrire ce qu'est être un artiste tout simplement qu'est ce que c'est écrire qu'est ce que c'est que chanter qu'est ce que c'est qu'être en scène qu'est ce que c'est que la présence qu'est ce que c'est que le rapport au public elle elle essaie de détail et tout ça alors l on a vraiment retranscrit ces mots de manière tout à fait exact avec les oeufs les hésitations et les contradictions parce que l homme et c'est sa grande force elle est vraiment en train de dérouler de nuit de dérouler sa pensée devant nous et donc elle est dans un moment de vérité en permanence et ça je pense que c'est ce qui fait sa grande qualité c'est qu'elle n'a jamais triché elle avait pas d'éléments de langage si vous voulez n'est pas une artiste calibré pour faire du média donc elle elle déroule comme ça et des fois c'est contradictoire mais c'est tout à fait vrai c'est une réflexion vous dites aussi sur la condition de l'artiste elle disait je ne suis pas un poète j'ai écrit avec mes drame elle l'étrangère qui se sent nulle part chez elle ni rive gauche ni rive droite ni poète nier ni intellectuel juste une femme qui aimait écrire des chansons on va l'écouter là encore exprimant ses doutes à un moment où elle a mis de côté le tour de chant je quittais un système une espèce de prison tu veux qui consiste à tous les ans revenir faire son tour de chant et puis tous les ans faire un disque et puis tous les ans partir à bordeaux à marseille et toulouse est aussi une facilité savoir que je chantais la petite cantate dating n était que même si je chante mal ou font savoir départ ça va marcher je suis trop amoureuse edmond public et la chanson pour tricher avec ça et puis on fait un peu par doté ça fait 20 ans que je radote tu peux pas réinventé par branches je ne pouvais pas je pouvais plus alors je vais continuer à chanter peut-être même à écrire des chansons j'ai abandonné un système c'était devenu le fonctionnariat c'était devenu j'étais devenue la cousine qui revient tous les ans à heure fixe ça je veux pas parce que ce métier est un métier de rentes huriez aventurière donc soit une aventure que je crois aussi qu'il faut pas continuer sa vie fowler commencer c'est une femme qui aimait la prise de risque mais dans ces mots il ya toute sa philosophie d'artistes et de vie que vous partagez peut-être avec quelle thomas joly il ne faut pas continuer sa vie il faut la recommencer alors bas donc ça m'émeut beaucoup en fait cette prise de parole parce que elle a raison on ne peut pas venir sur scène dans l'habitude dans la routine et mine de rien gens c'est aussi un peu quelque chose on peut rentrer rapidement dans un fonctionnariat du métier a créé on nous sommes dessus on nous incite à créer souvent à peine un spectacle terminé à la 1ère d'avignon par exemple la première question après bravo c'est et c'est quoi ton prochain projet en fait à un moment donné 7 on ne compte pourquoi est-ce que j'ai aussi accepté de faire ce projet de me déplacer dans un moment aussi dans un endroit d'un confort parce que moi je ne suis pas chanteur je ne met pas en scène normalement la chanson je suis plutôt quelqu'un des textes de théâtre je suis acteur et bien c'est aussi pour dire je me déplace comme elle comme elle avait pris des risques et de faire aussi les libations cette comédie musicale de faire cette pièce de théâtre madame qui n'ont pas été des réussites ou des grands succès mais un moment donné c'était un besoin d'elle de se déplacer d'aller ailleurs et de ne pas mentir de ne pas tricher comme elle dit et ça la question de alors c'est une un petit souci d'artistes pas très très grave en soi mais on ne peut pas être artiste en étant un fonctionnaire et ça je le comprends parfaitement et je partage beaucoup cette idée en ce moment elle vous émeut ces quelques mots là particulièrement parce que vous avez désormais sur vos épaules aussi un nouveau projet un prochain projet comme vous dites et c'est pas la peine de vous demander lequel ce sera plus qu'on le connaît tout juste nommé à traire en 37 ans à la tête du centre dramatique national danger le quai qui abrite aussi un centre de danse contemporaine tout juste renouveler lui aussi avec l'arrivée de noé soulier vous y succéder à frédéric bélier garcia on en parle de ce besoin de s'amarrer quelque part oui on en parle parce que après 14 ans de compagnie je crois avoir exploré le modèle avoir été partout sur le territoire donc non seulement nationale internationaux mais surtout régionales puisque la compagnie est installé à rouen etc après l'exploration de ce modèle il fallait ont ils me j'avais besoin d'en trouver un autre parce que et c'est d'ailleurs ça rejoint ce que dit barbara c'est bien de faire des spectacles mais en fait tous mes spectacles sont toujours dans le contexte d'une entreprise culturelle pas au sens financier mais au sens d'entreprendre quelque chose qui est où la compagnie ou là pour le coup le centre dramatique qui sont des maisons d'éducation de démocratisation qui réfléchissent aussi aux avec comme si les spectacles étaient des outils finalement pour la culture plus généralement moi j'ai besoin de ça je ne peux pas faire que des spectacles pour ma pomme je suis obligé de les inscrire dans une démarche plus vaste pour faire avancer la question du théâtre la baisse de la question culturelle plus largement c'est prétentieux peut-être de le dire mais je ne peux pas travailler autrement non mais c'est une prise de risques on a retrouvé les mots de philippe quesne le patron des amandiers à nanterre qui jette aujourd'hui l'épongé il ya six ans il prenait ses fonctions des rêves plein la tête on porte la candidature sous forme de courrier on est reçu avec un projet d'une quinzaine de pages qu on argumente autour duquel on rencontre des partenaires des artistes des tutelles des des gens qui sont amenés à travailler aussi avec ce théâtre et est donc dans le département et la ville et puis voilà on passe comme on dit un oral et puis on discute et on met en en échange les projets en tout cas c'est une nouvelle page qui va s'écrire avec le théâtre des amandiers et ses enjeux qui sont qui sont aussi ceux de notre époque qu'il faut un inscrire dans ce projet et vous qu'est ce qui vous attire quand même aussi dans cette idée d'avoir un lieu à vous alors que plusieurs de vos prédécesseurs ont témoigné des lourdeurs administratives qui vous attendent des cahiers des charges à rallonge de la baisse des moyens pour répondre malgré tout une multitude de missions parfois contradictoires de la difficulté tout simplement aussi pour un artiste metteur en scène à devoir gérer et crée en même temps je sais bien que alors d'abord moi j'ai été un jeune candidat c'est pas la première fois que je candidate est j'ai été un plus jeune candidat encore et je tiens à rappeler que les sens dramatique était d'abord des des murs donner à des troupes et qu'il ya eu toute une génération qui sont aujourd'hui à la tête de très grandes maisons stéphane braunschweig olivier py stanislas nordey merci motta qui vont accéder à ces maisons très jeunes parce qu'il avait l'énergie aussi qu'ils les ont vraiment porté de 2,2 parlent avec leur jeunesse moi ce qui m'a attiré c'est que au quai à angers il y a d'abord la présence d'un cndc nous qu'on n'est pas tout à fait dans un stand dramatique classique on est avec des endroits d'interstices et d'hybridation on est dans un bâtiment qui permet la pluralité des formes j'ai aussi quelques missions qui me rapproche du cirque du jeune public de la musique donc on est vraiment dans une possibilité de faire se rencontrer les arts les uns avec les autres en plus de toutes les missions évidemment qu'il y a et que je crois que dans ces interstices là on peut à mon avis créé la réponse à ces maisons en tant que doivent donner ces maisons aux territoires dans lesquels sont installés après je sais que ça va être compliqué il ya deux il ya deux aspects ya deux de messages qu'on me dit félicité puis on met en garde sur le fait qu'effectivement ça va être compliqué oui mais peut-être que l'ambition pour l'instant reparlons en quatre ans l'ambition pour l'instant ces deux d'essayer de révolutionner un peu le modèle évidemment sinon si on n'arrive pas avec ça tout en continuant à défendre on imagine un théâtre populaire cette idée qui vous est cher depuis vos débuts la compagnie la piccola familia vous partez avec elle elle vous lis plus tôt elle me suit elle vous soyez bons et on imagine que pour ses nouvelles fonctions vous vous mettrez aussi à profit votre expérience d'artiste associé du tnb du tns à strasbourg ou encore du grand t à nantes pour repenser cette fonction là aussi quelle place il y aura pour la solitude dans votre vie à l'avenir thomas joly comme la chambre barbara dans cette nouvelle aventure mais l'accord a parfois la solitude quand elle se présente à votre porte mais vous avez sert aussi vous savez quoi elle est la seule et metteur en scène est un métier de solitude c'est très très on pourrait en parler plus longuement mais la solitude de la connaît en fait c'est très étonnant d'être en ce sens est au centre de tout mais finalement très très seul la solitude le repli mais avoir une maison c'est aussi pouvoir poser ses bagages un peu et réfléchir à comment est ce qu'on écrit notre propre histoire et le rapport qu'on est au public donc non je suis plutôt très excité là j'ai l'air d'être un peu triste mais je suis très excité vraiment merci beaucoup à vous de ma jolie on vous retrouve donc en ce moment sur la scène de la scala à paris pour ce spectacle hommage à barbara un jardin de silence à voir jusqu'au 3 novembre on vous retrouvera aussi sur la scène de l'opéra comique à paris puis sur celle de l'opéra de rouen pour ce macbeth thunderbolt l'année prochaine et puis tout ça tout ça et bientôt au cdn hâte de voir vos débuts merci à vous remercier vous