Rencontre avec Anaïs Bertrand (productrice) / Un César à l'école

Bonjour, je suis Annaise Bertrand, productrice. J'ai fondé Insurance Production et je suis de retour au collège Molière où j'ai été quand j'étais enfant dans le cadre de un César à l'école. Moi, le cinéma c'est un truc que j'ai voulu faire depuis que je suis euh je pense depuis que je dois avoir 4 ou 5 ans. J'ai vu des films sur la télé de mes parents, un film qui s'appelle Fantasia de Waldy Snack et un autre film qui s'appelle Excalibur de John Bourman qui est un vieux film qu'il faut pas voir normalement quand on a 4 5 ans, mais c'est des films qui sont très intenses avec une utilisation de la musique classique qui est très belle et quand on a des espèces de foudroimement comme ça, je pense qu'on arrive assez vite à savoir qu'est-ce qu'on aura envie de faire de sa vie. Alors le cinéma

c'est un truc qui est hyper vaste et moi tout en sachant que je voulais faire des films, que je voulais participer, je savais pas où je voulais aller. Donc assez naturellement, je me suis dirigée vers des études. Je vais pas vous parler du collège et du lycée, j'en ai fait plusieurs. J'avais un petit problème avec les profs comme quoi les études mènent en tout cas on peut aller un petit peu partout. C'est ça un truc que je vous dire aussi. Vous êtes à un moment où vous avez encore le droit de tout imaginer et de tout rêver. Donc c'est hyper important ces annéeslà. Après le lycée, on commence vraiment à plus s'orienter. Donc maintenant, commencez à réfléchir. Soyez curieux. Essayez même de rencontrer des gens dont vous avez des métiers dont vous imaginez

pas peut-être que vous allez les faire mais je sais pas, vous prenez votre téléphone, vous essayez de faire vos stages. Je sais qu'il y a des stages en troisème entre autres. Enfin, il y a des stages d'observation. Faut pas vous empêcher de rêver et vous dire que vous pouvez aller nulle part. Parenthèse est faite. Donc sans parler de mes années collèges et lycées, je me suis dérivée hard du spectacle à la fac. J'étais à Lyon 2, j'ai terminé à Parisien, j'ai fait ce qu'on appelle un master sur les masques dans le cinéma de la peur parce que j'aime beaucoup le cinéma de genre, même si j'aime aussi tous les genres de films d'ou chien de la casque qui est un film assez classique. Et à la fac, j'ai justement continué à faire des stages comme ce que j'avais fait quand j'étais

au lycée et au collège. J'ai rencontré des producteurs et j'ai compris à ce moment-là que il y a deux endroits où je me sentais bien, c'était l'écriture, le scénario, c'était pas tenir la caméra. Donc on devient pas réalisateur quand on n' pas envie de tenir une caméra, c'est sûr. Et j'ai compris que le seul endroit où on était décisionnaire, où on pouvait choisir les projets et les accompagner du début jusqu'à la fin si on éétait pas le réalisateur, c'était d'être producteur. Donc j'ai fait des stages en production. J'ai eu un emploi dans une société qui faisait des effets spéciaux numériques. C'était un métier que je connaissais pas du tout, mais j'avais jamais expérimenté ce qu'on appelle la post-production. Comme j'avais pas ce savoir-là et que j'avais déjà fait

beaucoup de stages et du travail en tant que lectrice dans des sociétés de production, donc des métiers très littéraires, j'avais envie de me confronter à des choses plus techniques. Donc j'ai répondu à une petite annonce en leur disant que je connaissais très bien la 3D, la 2D, les effets spéciau alors que jeis rien du tout. J'ai eu la chance d'être engagé et du coup j'ai tout appris vraiment in situe au sein de cette société. Ça m'a permis de renforcer mon savoir. Je savais comment est-ce qu'on développait un film et j'avais besoin de me confronter un petit peu à comment est-ce qu'on le termine. Et force de tout ça, je me suis dit que j'allais monter une association pour produire des films parce que comme j'avais pas le savoir technique, administratif, juridique, financier,

l'association c'était un endroit où final on a un petit peu de liberté. Le truc qui est moins sympa, c'est que pour lever de l'argent quand on est une association, bah c'est compliqué. Donc il faut y aller un peu avec le bon vouloir de tout le monde, l'énergie de tout le monde, mais ça m'a permis de produire mes premiers courtmétrages. Est-ce que vous avez eu besoin de fonds pour votre film ? Si oui, vous les avez trouvé où ? Il y a plusieurs ce qu'on appelle des guichets, c'est pas un très joli mot quand tu veux financer un film du cinéma français indépendant, film d'auteur, tu vas voir le CNC qui le centre national de la cinématographie et de l'image animée qui est à Paris qui est vraiment l'organe sur lequel repose tout l'écosystème du cinéma français et

qui est un système extrêmement vertueux parce qu'il se nourrit des entrées sales que font les films et pas que les films français, même les films américains. Et sur ces entrées, il y a une taxe qui alimente les caisses du CNC et qui après permet au CNC de délivrer ce qu'on appelle des aides publiques. Ces aides publiques, c'est une aide au film, à la production, des aides d'écriture et après une fultitude d'autres types d'aides. Le CNC, c'est vraiment le le premier endroit que que tu vas voir quand tu fais un premier film. Après, il y a les régions toujours en aide publique et évidemment, tu vas solliciter la région dans laquelle tu vas tourner le film. Et pour Chanaka, c'était l'occitanie puisque Jean-Baptiste est originaire de Montpellier. Et après, tu vas avoir un

distributeur de film. C'est celui qui s'occupe de sortir le film en salle et il met un minimum garantie. C'est de l'argent qui vous avance sur le succès à venir du film. Après, il y a un truc qui s'appelle le crédit d'impôt en France. Le crédit d'impôt te rembourse des dépenses que tu as faites sur un film l'année d'après et l'année suivante via les impôts. À travers toutes les aides qu'on a, régionales, national, publique, diffuseur, crédit impôt et cetera. Faut qu'on a vraiment aujourd'hui le système de financement le plus vertueux et le plus envier au monde qu'on appelle aussi l'exception culturelle. Et après, il y a encore une chose, diffuseur télé. Pour qu'un film passe à la télévision, le diffuseur doit mettre de l'argent mais les télévisions ne sont pas venus sur le

film. Nous, on avait travaillé, on avait fait beaucoup de courtmétrages avec Jean-Baptiste et il fait un cinéma qui est un peu chronique mais qui est en même temps extrêmement vrai et qui raconte plein de choses et plein de choses qui sont universelles. C'est ce qui se passe dans Chiennacas, ça pourrait se passer dans n'importe quel pays. Sauf qu'il a ramené sur un territoire qui est tout petit qui est donc le pouget donc un village dans lequel il a grandi. Et ce qui crée en fait sa singularité, c'est ce territoire qu'on a pas l'habitude de voir avec ces mecs qui sont entre les mecs de banlieu et des mecs de village. C'est une sorte de jeunesse qu'on représente pas beaucoup, qu'on commence à voir de plus en plus avec 20 Dieu ou la pampa. Nous chez Nakaka c'est un film qu'on a fait

avec 1 million d'2. C'est un tout petit budget. J'aimerais savoir si vous êtes une productrice indépendante ou si vous êtes dans une maison de production. Tous les producteurs ont une société de production ou appartiennent à une société de production. Quand tu es producteur indépendant effectivement, c'est que tu as ta boîte et ta boîte n'appartient pas à un groupe. Mais au sein d'une société de production, tu peux aussi être producteur salarié. Moi, c'est la société que j'ai monté donc je la gère. Donc je suis totalement indépendante. Après tu as des producteurs qui travaillent dans les sociétés ont été rachetés par des groupes, mais il y a du coup des obligations de rendre des comptes à plus gros. Et souvent il faut savoir que ces groupes sont aussi possédés par des

fonds de pension américains, donc par l'étranger. Donc à un moment, il y a un truc de on vient te chercher parce que tu as fait des films qui plaisent mais tu dois avoir une obligation de rendement. Et il y a beaucoup de sociétés qui ont été rachetées comme ça et qui repartent parce que soit elles se rendent compte qu'elles ont perdu la liberté d'éditorialisation, c'est-à-dire le choix des projet, soit parce qu'effectivement les films n'ont pas fonctionné ou les séries n'ont pas fonctionné comme attendu et comme tu as une obligation de rendement, bah on te remercie. Et j'avais ce besoin total de liberté qui fait qu'aujourd'hui je choisis les projets et si je me gaufre, je suis la seule responsable de mon échec. Moi, je dis pas que je dois des comptes à personne, évidemment puisque

chaque personne qui investit sur un film, je lui dois de l'argent, je lui dois un succès, j'essaie de m'engager à faire le meilleur film possible, je garantis la bonne fin, il faut que le film se fabrique et moi, j'essaie de le fabriquer de la meilleure manière possible. Concrètement, en fait, c'est quoi le métier de productrice ? Le métier de producteur, c'est trouver un projet, c'est accompagner l'artiste, scénariste, réalisateur dans le choix du meilleur projet pour lui en ayant la même vision. c'est ensuite travailler sur le texte. C'est-à-dire ce qu'on appelle le scénario qui est vraiment le premier objet pour partir en financement. Et tu développes cette partie de développement pour arriver à faire accoucher l'histoire, elle est hyper importante pour moi. C'est

vraiment une des parts importantes d'un producteur indépendant, c'est de travailler au développement du film. Une fois que tu as un scénario qui te semble prêt, tu pars en financement. Là, le réalisateur, il disparaît un petit peu et c'est moi qui rentre en scène vraiment pour aller voir chaque personne qui est susceptible de me donner de l'argent. Et là, je dois vendre le projet et je le vois avec ce texte. Et donc ça ça peut prendre 1 an à peu près donc de de monter le budget et après on rentre en préparation. C'est le moment où on commence à caster les comédiens, à trouver donc tous les postes qui vont permettre au film de se faire, toute l'équipe technique et on va chercher les lieux qui après nous amène évidemment une fois qu'on a greenlight et le film,

c'est qu'on a tout l'argent au moment du tournage donc nous ça a été 25 jours et après on rentre en post-production et moi je suis un peu en tant que productrice je fais le lien on va dire entre les équipes techniques, le réalisateur, les financiers et je garantis que la vision du réalisateur soit respectée au mieux c'està-dire en mettant tous les moyens en œuvre pour qu'il arrive à raconter l'histoire et à la fabriquer visuellement comme il a envie de le faire. C'est ça mon métier en fait. Donc c'est en même temps artistique, en même temps financier, en même temps juridique parce que je garantis aussi la sécurité des gens. Est-ce que vous avez reçu une aide financière en recevant le César ou ou pas ? Malheureusement le Seigneur c'est vraiment un des plus moments de de ta

vie de de producteur ou d'artiste parce qu'il y a une reconnaissance des des gens qui font le même métier que toi et qui savent à quel point ça peut être compliqué. Comme je vous dis, l'argent enfin c'est d'ailleurs comme tout entrepreneur l'argent qu'on gagne c'est parce que on travaille pour l'avoir et souvent on remet beaucoup de son argent dans un film. Donc le cliché du producteur, grosse voiture, gros cigar et cetera, c'est quelque chose qui euh qui est devenu caduc avec le temps. Merci beaucoup. J'étais très heureuse de revenir ici parce que c'est un lieu où j'ai de bons souvenirs suite à un parcours scolaire parfois un petit peu chaotique et j'avais envie de leur donner un petit peu d'énergie à un moment où ils sont un

petit peu une intersection.