Franco et Hollywood

la Seconde Guerre mondiale, le pouvoir franquiste encourage la délocalisation en Espagne du tournage de production hollywoodienne à grand budget. L'objectif est d'utiliser le soft power du cinéma américain pour transformer l'image du pays. Contribuer aussi au redressement de l'économie par l'entrée de devises et le développement du tourisme.

Durant deux décennies, la guerre froide permet alors ce rapprochement improbable entre glamour et dictature, propagande et grands spectacles. La post-guerra, posterior à la Seconde Guerre mondiale, es necesario sobrevivir. La única manera de sobrevivir es vincularse con el bloque que lidera Estados Unidos y el gran instrumento de la imagen exterior de Estados Unidos es su cine.

Franco, comme quelqu'un qui aimait les films, comme quelqu'un qui a écrit un script de film, qui a été producée en Espagne en 1940, a vu les possibilités de production de film en Espagne, en tant que façon de montrer un autre côté de l'Espagne, un autre côté de l'Espagne, et aussi de vendre des héros spanishes et des idéaux spanishes et des idéaux spanishes. Après 1945, la plupart des nations occidentales refusent d'entretenir des relations avec le pouvoir franquistes. Le régime s'est rendu responsable de la mort de dizaines de milliers d'Espagnols durant la guerre civile et la terrible répression qui lui fait suite.

Sa proximité avec les puissances de l'Axe durant le conflit mondial est également dénoncée. Officiellement non belligérant, Franco a longtemps adopté une attitude ambiguë vis-à-vis de ses homologues fascistes. La situation de Espagne, après la fin de la Seconde Guerre mondiale, et ce niveau d'isolation qu'il va a tenir à niveau international, est une question assez compliquée.

Lôgicement, Espagne est percebée comme un ancien ami de l'Allemagne, de Hitler et de la Italie de Mussolini, et donc c'est vu comme un résidu, un résidu fasciste qui reste en Europe occidentale. Au même temps, elle n'a pas d'entrer officiellement en la guerre, et depuis l'année 1944-1945, il y a déjà commencé à voir ce qui sera la guerre fria, ce grand enfrentement entre le bloc soviétique et le bloc de l'Union. L'Espagne est privée de l'aide du plan Marshall.

Farouchement anticommuniste, Franco profite alors de la guerre froide pour développer opportunément une relation bilatérale avec les Etats-Unis. de l'Espagne, il y a un des événements de la guerre fria, il était persuadé par ses advisors que l'Espagne était trop important pour laisser en la pêche. Et donc, il y a un mouvement toward un accord entre les États-Unis et l'Espagne, le donc-à-dire Madrid Pacte.

Le Pacte de Madrid a été conclué en 1953. Il a été négocié pendant les derniers quelques années de l'administration de Truman en 1951-52, mais il a été conclué sous l'administration du président américain Dwight D. Eisenhower.

Contre la reconnaissance diplomatique de l'Espagne et un soutien économique et militaire, les accords de Madrid prévoient l'installation sur le territoire de quatre bases militaires stratégiques placées sous le double commandement des deux nations. Celles-ci accueillent notamment avions d'entraînement, chasseurs et bombardiers Stratoget B-47 dotés de charges nucléaires. En compensation, le pays reçoit une aide économique de près de 1 500 millions de dollars sur une période de 10 ans.

Et près de 7 000 militaires américains s'installent alors en Espagne dans des logements nouvellement créés, accompagnés de leurs familles. Pour accompagner ce virage économique, le gouvernement entend développer le tourisme. Il est convaincu du rôle que peut et doit jouer le cinéma en offrant une image rassurante de l'Espagne déconnectée du fascisme.

Un guide professionnel est même édité à l'intention des producteurs américains. Il vante la diversité des décors, la richesse du patrimoine historique et la disponibilité d'une main-d'œuvre bon marché. L'artiste est le premier grand studio à engager une production d'envergure sur le sol espagnol.

Alexandre Legrand, tourné par le réalisateur Robert Rossen de février à juillet 1955, doté d'un budget de 4 millions de dollars et d'une distribution internationale. Le scénario a naturellement été approuvé par le ministère de l'information et du tourisme, lequel examine attentivement avant chaque tournage les scripts des films proposés par les sociétés étrangères. Ces dernières sont également encouragées, pour compléter leur financement, à utiliser leurs capitaux conservés en Espagne.

N'étant pas convertibles dans une autre monnaie, ces fonds, dits gelés, ne sont disponibles qu'en Pesetas et doivent être réinvestis sur le territoire. Leur utilisation dans la production de films permet donc de les récupérer in fine au moment de leur exploitation et ce, grâce aux recettes réalisées dans les salles du monde entier. Le ministère de l'information et du tourisme s'investit de façon encore plus importante dans le projet suivant de United Artists, Orgueil et Passion, tourné un an plus tard et interprété par Cary Grant, Sophia Loren et Frank Sinatra.

Situé au début du 19ème siècle, l'intrigue met à l'honneur les résistants espagnols luttant avec héroïsme contre l'invasion des armées napoléoniennes. Dans ses démarches auprès des autorités, le réalisateur Stanley Kramer déclare être déterminé à produire un film digneux de l'Espagne et à ne lésiner sur aucune des pentes. Pourtant connu pour ses convictions politiques progressistes, Stanley Kramer a même sollicité un entretien avec Franco afin de lui détailler le projet et obtenu de lui la garantie d'une pleine collaboration.

Contre plusieurs changements apportés au scénario, consignes et données au ministère des armées d'offrir toute facilité à la production, tant en homme qu'en matériel, afin de permettre au film d'atteindre toutes ses ambitions. Oui, qu'il y a des contactes politiques de premier ordre, parce que, entre autres choses, se utilisait l'Ejército. En muchas ocasions, pour les grandes scènes de batalles, pour les grandes scènes de mases, parce qu'il y a des soldats de l'Ejército espagnol, de caballeria, de infanterie, que aparecèrent en ces productions sin coste, pratiquement.

Si había que poner al servicio de una persona que iba a mejorar la imagen del régime en el exterior, cualquier institución del Estado, un lugar de rodaje, una serie de facilidades fiscales, se iba a hacer. Y el ejército entraba dentro de esta lógica. Je me rappelle un poco al caso de Yugoslavia.

En Yugoslavia, Tito ponía también, en muchas ocasiones, recursos del ejército yugoslavo para el rodaje, no solo de sus propias películas, sino también de superproducciones extranjeras. En 1958, une nouvelle production United Artists est initiée. Les amours du roi d'Israël et de la sulfureuse reine de Saba, interprétée par Gina Lolo Brigida.

Une grande fresque biblique dont la thématique religieuse séduit naturellement le pouvoir franquiste. Un caso paradigmático fue el del rodaje de Salomón y la reina de Saba, en Zaragoza, que se rodó neval de Espartera. Unos terrenos que en aquellos momentos pertenecían a la base militar norteamericana, que estaba instalada precisamente en la capital aragonesa, siempre el ejército y los cuerpos de seguridad han estado asegurando el buen desarrollo de los rodajes.

No solo los terrenos, sino también la mano de obra. Estamos hablando de películas que tenían el visto bueno del gobierno. Entonces, en ninguno de los casos vemos que haya interferencias por parte de los productores, con el ejército.

Si es necesario, actúan en estas películas. Prácticamente lo que hacían eran casi las mismas maniobras que llevaban a cabo en su día a día, pero eso sí caracterizados con los ropajes propios de la antigüedad. En el sillaje de las superproducciones, la prensa internacional traque régulièrement la presencia de las stars hollywoodianas en España.

De Rita Edwards a Orson Welles, muchas de ellas desarrollan un lien privilégiado con el país y se passionan por su cultura y su folclore. Ava Gardner, certainement, devient a esta época la una de las ambasadrices de España las más ferventes. La historia de Ava Gardner en España es fascinante.

Durante los años 60, ella fue una de las figuras fundamentales de todo el ambiente cultural y también del ocio madrileño, sobre todo. Porque durante esos años, Ava Gardner y también otras grandes figuras que frecuentaban sobre todo la capital española, crearon un fuerte vínculo con el país y sobre todo, pues, de alguna manera dieron vida a todo lo que era el ambiente madrileño de aquellos momentos. Ava Gardner a 27 ans lorsqu'elle tourne le film Pandora a Tossa des Marres sur la Costa Brava. « Rien de ce que j'avais fait avant ni après n'a eu un tel impact sur moi », écrira-t-elle plus tard.

Tous les soirs, le ciel s'emplissait d'étoiles et les bars et caves de chants flamencos et de danse gitane. Les courses de taureaux constituaient des spectacles pleins de beauté et de passion, comme les fiestas, avec toute la population qui se paraît de merveilleux costumes. En 1954, Ava Gardner trouve son plus grand rôle lorsqu'elle incarne la danseuse de flamenco, Maria Vargas, dans La Comtesse aux pieds nus.

Et l'année suivante, elle quitte finalement Hollywood pour s'installer dans la banlieue de Madrid. Celle que la publicité surnomme le plus bel animal du monde devient dès lors la reine des nuits de la capitale. Elle m'a regardé plus tard que le bout d'un cœur.

Et je savais que je la souhaiterais pendant longtemps que j'ai vécu. Lors de leur séjour, stars et personnalités publiques prennent leur quartier dans les luxueux palaces madrilènes, comme le Ritz ou le Castellana Hilton. Ce dernier est l'un des plus fameux.

Première chaîne hôtelière américaine, Hilton a décidé de développer des établissements hors de son territoire. Celui de Madrid est le premier en Europe. Alors que le pouvoir franquiste multiplie les opérations de séduction pour positiver son image, un événement majeur se produit à la fin de l'année 1959, la visite officielle du président américain Dwight Eisenhower.

Engagé dans une grande tournée diplomatique à travers la planète, il a accepté de faire étapes à Madrid, où il défile triomphalement à côté de Franco. La visite de Eisenhower se produit à finales, le 21 ou 22 de diciembre de 1959, et c'est un avant et un après en la politique extérieure et la image extérieure du régime franquiste. C'est une manière de dire que nous sommes pleinement intégrés dans la communauté internationale, le président des États-Unis, le grand général de la Seconde Guerre mondial, vient à nous visiter et se passeait par tout le centre de Madrid en un coche descapotable avec les francs, saludant à la multitude.

C'est une manière de dire que nous sommes acceptés à un niveau d'égalité entre ces deux vieilles générales. Il y a eu des négociations délicantes et un point terrible en tout cela était le traitement de l'Etat de l'Etat d'un sensibilité. Et Eisenhower, vous savez, il y a eu qu'il a dit à la ministre Castilla qu'il a dit que l'Etat d'un sensibilité Unless there was movement on the part of Franco in terms of liberalizing policies towards non-Catholic minorities in Spain, that there wouldn't be a visit.

And ultimately, Franco promised that a process would begin, a process that would go on for more than a half decade, until in 1967, you would see a law on religious liberty, which was an earthquake for Spain. A la même époque, l'incursion d'Hollywood en Espagne franchit une nouvelle étape. Avec l'arrivée de Samuel Brunstone, un producteur hollywoodien indépendant.

Fresque patriotique à la gloire de la Navy, son film est parrainé par l'amiral Nimitz. Et de Rockefeller à Dupont-de-Nemours, plusieurs grandes fortunes américaines ont investi dans sa production. The ambassador suggested, well, why don't you come to Spain to make your film?

We have the facilities for you. And Brunstone could see that the opportunity was there. Moreover, his investors included people who had money tied up in Spain, who had frozen funds of their own, that they wanted to get out.

So the stars were aligning. Tandis que d'autres scènes sont également tournées aux Etats-Unis, en Angleterre et en France, l'équipe du film s'installe pour de longues semaines dans les studios de Séville, à Madrid, et surtout dans le port de Denia, non loin de Valence, où la population locale est largement sollicitée. Très vite, Samuel Brunstone comprend que cette expérience au sud de l'Europe constitue en réalité l'opportunité de sa vie. « Brunstone was completing the film.

He came to the realization that instead of having a runaway production, which is what these American films in Europe were called runaway productions, running away from Hollywood, that is, that he could run completely away, establish a runaway studio, an American studio based in Spain. He realized that the Spanish government could welcome him. Sophistiqué, s'exprimant avec un accent d'Europe de l'Est, Brunstone est un personnage fascinant.

De son vrai nom Samuel Brunstone, il naît le 26 mars 1908 en Bessarabi, actuelle Moldavie. Issu d'une famille pauvre de neuf enfants, de confession juive, il serait aussi le neveu de Léon Trotsky. Émigré en France, il a finalement rejoint Hollywood, où, après quelques succès d'estime, sa carrière marque le pas depuis quelques années.

You know, my father had a very, very difficult origin in the movie industry. He would spend endless hours sitting by a telephone in our home in Beverly Hills, waiting for a call to come for some project that he was working on. But because he wasn't a major studio producer, and was trying to establish something on his own, it was a very, very arduous, you know, kind of an experience.

And once he was able to establish a foothold in Spain and began to put together the team, the machine, to create the projects that he mounted, things got better rapidly, extremely rapidly. Installé à Madrid, Bronstone s'adjoint plusieurs collaborateurs. Philippe Jordan, notamment, célèbre scénariste américain qui supervise l'écriture des scripts et fait bénéficier les productions de son carnet d'adresses hollywoodien.

Michal Wajinski également, véritable numéro 2, qui prend en charge nombre des questions artistiques, tandis que Bronstone se concentre sur le montage financier. Juif polonais, ancien réalisateur, il se prétend prince de sang et catholique. À Rome, il s'est imposé dans le milieu du cinéma en collaborant au casting de prestigieuses productions américaines.

Pour les Américains, Michal Wajinski est notre homme sur place. C'est l'homme qui sait trouver les comédiens et les comédiennes. Entre autres choses, on peut attribuer à Michal Wajinski, c'est compliqué de l'attribuer de manière certaine, je veux dire, la paternité de certaines choses, mais c'est très très vraisemblablement lui qui découvre Sophia Loren.

C'est un mythomane, mais il y a un véritable talent chez lui pour se faire apprécier des grands réalisateurs. Le tournage du Roi des Rois, première production en Espagne de l'équipe Bronstone, commence au printemps 1960. Réalisé par le vétéran Nicola Rey, le film est inspiré du Nouveau Testament et fait le récit de la vie du Christ, de sa naissance à sa crucifixion.

Un sujet propice à une fresque cinématographique ambitieuse, mais aussi capable d'emporter l'adhésion du pouvoir dont la ferveur catholique est connue. Il permet aussi de magnifier les paysages espagnols de la Sierra Guadarrama à la région de Tolède aux collines de Chinchon, près de Madrid, du haut desquelles le comédien Jeffrey Hunter prononce le fameux serment sur la montagne du Christ devant 5000 figurants. Pour donner toutes ces chances au projet, Bronstone a même sollicité le parrainage du Saint-Siège, avec lequel il a tissé des liens étroits depuis quelques années.

Mon père a vouloir au Vatican, et il a passé probablement près de un an à l'heure avec son frère Alex. Et ils shotaient peut-être un dozen 15-minute films qui ont été utilisés pour l'éducation, et ces metal boxes de quelques-unes de quelques-unes de tout ce que vous pouvez imaginer dans le Vatican. Le roi des rois rapporte près de trois fois et il a adopté une identité comme un catholique penitent, en ce qui concerne la relation avec le Vatican.

Il a devenu très près de l'autre avec John XXIII. Et il a signé enregistré sur le script de l'arrière. John a signé enregistré sur le script.

Le roi des rois rapporte près de trois fois son coup dans la seule Amérique du Nord. Et le tournage qui a duré des mois a constitué une véritable manne financière pour le gouvernement espagnol. Mais le projet suivant de Brunstone va rencontrer un écho encore plus grand auprès de Franco, qui déclare même sa production d'intérêt national.

Le choix du producteur s'est porté sur le personnage historique de Rodrigo Díaz de Vivar, dit Elcide. Au fil du temps, ce chevalier mercenaire qui s'illustra au XIe siècle en s'emparant de Valence pour en chasser l'embahisseur mort est devenu une figure légendaire. Il a inspiré toute une littérature de fiction qui amplifie ses exploits et romance sa vie amoureuse aux côtés de son épouse Chimène.

Avec le Cid, Brunstone sait qu'il tient un vrai héros espagnol, renvoyant à un grand récit national. Todd Anthony Mann, metteur en scène chevronné, auteur de western de grande classe, le producteur dispose cette fois d'un casting haut de gamme. Sophia Loren, étoile montante du cinéma italien, tout juste âgé de 26 ans.

Et l'imposant Charlton Heston, qui vient de remporter l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans Ben Hur. L'un des plus éminents médiévalistes d'Espagne, Ramón Pidal, est sollicité pour son expertise. Pour donner toute sa dimension à l'épopée du Cid, les besoins en figuration sont énormes.

Mon père, en le ciné, lo que se dedicaba era a coger gente extra. Se necesitaba mucha gente. En cada pueblo había un jefe de grupo que se dedicaba a tantas personas.

Llegaba la orden. Mañana necesitamos 500 personas. Un autobus al Bellón, otro autobus a Pedrezuela, otro autobus al Navarrafuente, otro autobus a Colón del Viejo, otro autobus tal.

Se cogían esas 400 personas de cada pueblo y se llevaban a autobuses a los rodajes. Una familia que a lo mejor trabajaba tres de la misma familia en un día ganaban 1.500 pesetas.

En una semana se sacaban a lo mejor pues 7.500 pesetas cuando el sueldo de un mes eran 3.500.

Era fantástico. Yo me acuerdo, por ejemplo, que yo nunca había oído hablar en inglés. Yo creo que venir aquí esas producciones tan grandes a España nos abrió totalmente.

Nos abrió al mundo exterior. nos abrió porque todas las películas que había se rodaban en España para Hollywood. O sea, éramos el plató del mundo. ¿Qué vas a pedir más?

En el filme, Estón y Lorraine partagen la vedette con los más beaux fleurones del patrimonio espano de la arquitectura en España. En Empudia, en Torrelo Batón, en Manzanares o en Belmonte, donde la escena del turno necesite una semana de tournaje y moviliza la totalidad de la población. Empezamos a grabar a las 10 de la mañana.

Se paraba a la hora de comer y después por la tarde otra vez a rodar hasta las 5, las 5, 5 y media de la tarde. Y estuvimos, pues como yo diría que estuviéramos 15 o 20 días grabando por el dinero que yo gané. Pues hombre, yo me sentía muy importante.

Hombre, pues yo tenía entonces 20 y tantos años, no había visto nunca grabar en una película era todo nuevo para mí y con esos caballos, esa gente, tanta gente, porque había comedores de mil personas y de dos mil personas y me dejó muy impresionada. Se quedó aquí en Belmonte. En todas las casas tenían casi siempre una persona cogida, como si fuera un hotel, una pensión.

A casa de mis padres había dos extras y un periodista, porque había muchos periodistas y mucha gente. El pueblo entero se volcó en el CID, Belmonte entero. El CID fue económicamente fue también muy bueno para Belmonte, porque en todas las casas se ganó dinero.

En Madrid, la primera vez, yo sentí mucha emoción, porque era una película que te recordaba al pueblo, al castillo, a tus amigos, a lo que habías vivido antes, a lo que habías vivido cuando estabas actuando. Entonces, para mí fue una alegría grande y nos encontramos con gente que vivían en Madrid y que iban también a ver la película. Para nosotros fue una cosa muy grande.

Ver aquel cine, primeramente, tampoco íbamos a Madrid al cine en aquella época. Yo creo que era la primera vez que iba al cine y luego a ver el CID, que era una película de los más grandes que había en toda España. Cuidado. figuré l'ancienne cité fortifiée de Valence, la ville de Peniscola sur les littorales méditerranéens a été choisie.

Cette nouvelle séquence, la grande bataille contre les envahisseurs morts qui précipitera la fin du CID doit constituer le clou du fil. son tournage est celui de tous les records. Là encore, les besoins en figuration sont énormes, à tel point que la récolte des oranges aurait été retardée.

Il a fallu dissimuler tous les bâtiments modernes derrière une imposante muraille artificielle bordant la mer, construite durant des mois par 400 ouvriers. La 31e division de Valence de l'armée espagnole a également été mobilisée, ainsi que 500 cavaliers de la garde municipale d'honneur de Madrid. Samuel Bronson era différent de tout ce que se avait fait en précédent parce qu'il a un lien très près avec l'Espagne.

La population espagnole quand il y a ces films réalisées avec des productions de haut niveau parce que un productor qui est arrivé de Hollywood qui est contant une histoire du propre pays mais aussi avec des grands décoraux un peu se sent orgulose. Le public se sent espagnol se sent orgulose de tout ce que est mostrant parce que c'est une histoire de ses raies de son pays et de quelque manière tous sont beneficieux parce qu'on contant une histoire notre et au même temps est generant travail parce que la vérité c'est que la película El Cid avait différentes localisations et le vrai c'est que éconómicamente un aliciente dans les les les les développées qui voulait faire publicité de espagne que de d'argent dans le pays et en même temps racont des histoires avec les les les les empatisent surtout parce que c'est ces historiques qui impressionaient et aussi acteurs internationales acteurs de Hollywood El Cid was the pinnacle of Bronston's partnership with the Franco regime. It was the perfect subject matter that made great use of Spanish locales, castles, beaches, and the like.

And from a political messaging standpoint, Franco could not have been more happy with the depiction of Spain as the bastion, as the defender of Christian European values against the Muslim hordes coming up from Africa. Liberté prise avec l'histoire, notamment le fait que le Cid ne périt pas à l'issue du siège de Valence et qu'il combattit également aux côtés des Arabes, le film constitue une époustouflante réussite artistique. Applaudi avec Foug à Madrid lors de son avant-première, il connaît aussi un grand succès critique.

Et ses chiffres d'exploitation partout dans le monde dépassent toutes les attentes. Le miracle du Cid est à la fois de coller à la grande forme hollywoodienne et de respecter son pays d'accueil. en lui offrant l'une des mises en scène les plus convaincantes de sa propre mythologie.

Et ce qui en fait aussi la grandeur, au-delà de la mise en scène extrêmement inspirée d'Anthony Mann, c'est que ce n'est pas seulement une histoire romantique, c'est la concrétisation du personnage tragique par excellence. C'est-à-dire l'homme qui se sacrifie et qui, même mort sur son cheval, continue de se sacrifier. C'est un film d'une extrême noirceur pour une production aussi onéreuse.

Pour le gouvernement espagnol, Samuel Brunston est devenu un partenaire incontournable. Sa collaboration dépasse la simple production cinématographique. Il agit aussi en tant qu'intermédiaire pour aider à l'importation de certains produits et matières premières que l'Etat peine à se procurer.

Avancé en dollars, les sommes lui sont ensuite remboursées en PCTAS, augmenté d'une commission substantielle. La France n'est pas fait. La France n'est pas fait.

La France n'est pas fait. La France n'est pas fait. La France n'est pas fait.

Le gouvernement est en place pour brunston avec spécial import licences. C'est ce qu'ils n'ont pas fait ordinaires avec les produits américains. Tant sur le plan économique qu'éditorial, les activités de Samuel Brunston en Espagne semblent donc répondre idéalement aux besoins du pouvoir franquiste, lequel, contre toute attente, s'accommode d'une situation surprenante.

Officiellement auteur des scripts, Philippe Jordan délègue leur écriture à des scénaristes blacklistés, comme Bernard Gordon ou Ben Bardsman. Alors que la guerre froide a créé le contexte permettant la production des films, ces derniers sont en fait écrits par des communistes convaincus, désormais en résidence à Madrid. Devenue une personnalité de la vie madrilène, Samuel Brunston est même décoré de la prestigieuse médaille d'Isabelle la catholique.

Le producteur fournit par ailleurs gracieusement au régime plusieurs documentaires de propagande, destinés à être diffusés dans le circuit des ambassades. L'un d'entre eux rappelle l'origine espagnole des grandes missions catholiques de Californie. Un autre vante la richesse et la diversité des traditions espagnoles.

Un autre encore, de manière beaucoup plus discutable, célèbre l'accomplissement de la vallée de Los Caïdos, inaugurée par Franco le 1er avril 1959. Soi-disant prévu pour recevoir les dépouilles des victimes catholiques de la guerre civile, ce mausolée fut construit par près de 20 000 prisonniers politiques républicains, condamnés aux travaux forcés. Pour le nouveau projet de la Samuel Brunston Company, Philippe Jordan et le réalisateur Nicolas Rey ont convaincu Charlton Heston de reprendre le chemin de Madrid.

Situé en Chine à la fin du 19e siècle, les 55 jours de Pékin racontent la résistance héroïque des ambassades étrangères lors de la révolte des boxeurs. A Las Matas, au port de Madrid, sur un terrain d'une centaine d'hectares, Brunston a fait construire un décor monumental, reproduisant à l'échelle la cité interdite. Le 55 jours de Pékin racontent la résistance héroïque du problème de la figuration.

Les chinois. Necesitaban beaucoup de chinois et non tenions en Espagne suffisantes. Tenions chinois d'aquí de Madrid, chinois de Barcelona, chinois de Lisboa, trajons chinois de Londres aussi, et, au final, trajons une colonie de peruanes que avait ici en Espagne, et qui t'ont un peu plus parecés aux chinois, et doncs, les utilisés aussi, parce qu'il n'y avait pas assez, pour obtenir, au moins, pour les premiers termins.

Quand nous étions en général, nous tenions 1.500 espagnols, vestidos de chinois, avec une espèce de pelucas, que tout était limpio, corté, et la collettant, et ils semblent chinois de loin. Le tournage a peine terminé.

Le décor doit disparaître et laisser la place à la production suivante, dont les dates ne sauraient être déplacées. Pour la chute de l'Empire romain, dont les préparatifs commencent aussitôt sur le même terrain, c'est le forum tout entier que le producteur a cette fois demandé à ses équipes de reconstituer. 21 bâtiments, dont le célèbre Temple de Jupiter, et plus de 300 statues.

Pas moins de 3.000 ouvriers sont employés sur le chantier. De Sophia Loren à James Mason, d'Alec Guinness à Omar Sharif, le casting du nouveau Bronstone propose aussi une surenchère de stars.

C'est-à-dire qu'il a été créé des histoires spécifiques, dans un pays où les coûts étaient négligibles, où le pouvoir de manpower était infinie, où la capacité de craft était infinie. Je veux dire, la capacité pour les gens de générer des costumes, des milliers, des milliers de costumes, la capacité de mobiliser des centaines de centaines de vols, la capacité de, essentiellement, de nourrir, de nourrir, de payer des milliers de personnes. Je veux dire, à l'époque, il y avait 7.000 personnes sur le set, 5.000 à 7.000 personnes, c'était un armée.

Les filmes spécifiques en les que nous étions, nous étions, nous étions en une équipe de 30 personnes, mais en cette filme américaine de Bronstone, 150, 200 personnes, et aussi, très divisées en équipes. En l'americanisme, nous étions de l'aider, nous étions de l'aider à marches forzées, parce que nous étions de l'équipe et travailler au style américain. Nous étions, parfois, 10, 12, 15 acteurs principaux et 2.000 figurants.

Nous étions de préparer tout cela pour que, à l'8 de la matinée, nous étions de la figuration, nous étions de 50 kilomètres, nous étions de la maquillage, les acteurs de l'aider, nous étions de la transporte, de la voiture, desayunaux, et que c'est le plataud. Julien Mateus, bien sûr, il y a Pepe L'Operodéro. La película de Bronstone nous a donné des oportunités à beaucoup de españoles pour ascender dans notre position.

Au début, venus des ingles, des américains, des italiennes, et, peu à peu, venus, nous étions de l'aider, nous étions de l'aider. Nous étions de faire le film américain. Conçus par Veniero Colasanti et John Moore, décors et costumes sont un élément clé de l'identité visuelle des productions Bronstone.

Atteignant cette fois la somme délirante d'un million de dollars, les décors de la chute de l'Empire romain constituent l'une de leurs réalisations les plus folles. Lorsqu'on parle des décors et des costumes dans les productions Bronstone, nous parlons d'un domaine de la production qui n'a été traité comme aucun autre dans quasiment l'histoire du cinéma. Pour une raison simple, c'est qu'il y avait deux chefs décorateurs attitrés dans les productions Bronstone, extrêmement talentueux, pas loin du génie dans leur genre.

D'ailleurs, les films l'attestent, je veux dire, revoyons la chute de l'Empire romain ou le Cid, ça vole très haut en matière de décors et de costumes. Simplement, quand on parle de décors, nous parlons de décors construits en dur, sachant que les décors étaient construits avant même l'écriture du scénario. Cela a quand même posé des contraintes évidentes, c'est qu'une fois que votre décor est là, il faut bien que les scénaristes s'adaptent.

Et en fait, il y a un moment, à la chute de l'Empire romain, on se demande, mais qu'est-ce qu'ils foutent là ? À quoi bon ? Qu'est-ce qu'il leur prend ?

Ce qu'il leur prend tout simplement, c'est que comme ce forum a été construit avant l'écriture du scénario, qu'il est en dur, qu'il a coûté une somme impensable et jamais vue dans l'histoire du cinéma, il faut bien l'utiliser. Pour Bronstone, le décor est une pièce essentielle de son montage financier. Dès son achèvement, il en propose des visites privilégiées à ses investisseurs potentiels afin de les impressionner et de motiver leurs engagements sur le film.

Le système Bronstone est pourtant en train de trouver ses limites. Pour couvrir les problèmes de trésorerie, il faut sans cesse initier de nouveaux fiers. Il a invité à l'Empire de l'Empire de l'Empire de l'Empire de l'Empire de l'Empire de l'Empire de l'Empire de l'Empire de l'Empire de l'Empire.

Le système Bronstone est pourtant en train de trouver ses limites. Pour couvrir les problèmes de trésorerie, il faut sans cesse initier de nouveaux films. Parallèlement à la chute de l'Empire romain, démarre à Barcelone le tournage du plus grand cirque du monde, réalisé par Henri Ataoué.

Comme il se doit, le casting est trois étoiles, avec John Wayne, Rita Ewers et la sensuelle Claudia Cardinal. Dans le même temps s'organisent aussi à Madrid ou à Londres les premières projections des 55 jours de Pékin. Une course en avant.

Lorsque Michal Wajinski décède brutalement d'une crise cardiaque, Bronstone découvre que celui-ci, perdu dans ses rêves de grandeur, détournait depuis des années les fonds de la société. Amateur d'art, il s'adonnait même au trafic de contrefaçon, comptant son employeur au nombre de ses victimes. Michal Wajinski a beau être un mythomane, tout le monde en Espagne s'entend l'a cru.

Lorsqu'il meurt en 64, il y a une très importante cérémonie religieuse et il y a toutes les huiles franquistes qui sont là pour saluer une dernière fois ce prince polonais catholique. Trahi par son plus proche collaborateur, Bronstone doit aussi affronter les échecs successifs de la chute de l'Empire romain et du plus grand cirque du monde, qui ne rapporte pas les recettes escomptées. Couvert de dettes, il tente sans succès de négocier auprès de ses créanciers.

La déroute est totale et le producteur entraîne dans sa chute son investisseur historique, Pierre Dupont, troisième du nom. A la tête de la société Dupont de Nemours, celui-ci imprudemment a donné sa garantie financière. What Dupont's people found out was that Pierre Dupont, the third, who had assumed that Bronstone was a money machine and that he would have no personal liability, found himself on the hook for approximately 29 million 1964 dollars at minimum.

He was so furious that he hired a full time lawyer to prevent my father from ever, ever borrowing another dollar again, ever. And he was never able to work again, although he, every day, he was planning to launch the next production. Avec la chute de l'Empire Bronstone, une page de l'histoire d'Hollywood se tourne définitivement.

Plus jamais un tel fast ne s'étalera sur un écran de cinéma. Martin Scorsese, qui s'impliquera personnellement dans la restauration du CID dans les années 1990, déclarera que ces quelques films recèlent en eux la beauté d'un art perdu. Pour le pouvoir franquiste, cette opération de séduction a été une totale réussite.

Dans la foulée de Charlton Heston, Ava Gardner et John Wayne, près de 4 millions de touristes américains prennent le chemin de l'Espagne au cours des seules années 60. En moins de deux décennies, l'image du pays à l'étranger s'est totalement transformée. Et sa croissance est devenue l'une des plus fortes de la planète.

On parle désormais du miracle espagnol. A l'époque, se souviendra Ava Gardner dans ses mémoires, c'est toute la Costa Brava qui ressemblait à un seul et long décor de cinéma.