MeshroomVR : VR Accessible to All!

Bonjour à tous et bienvenue au webinaire d'aujourd'hui sur Mushroom VR. Notre mission est de rendre la réalité virtuelle accessible à tous les services de l' entreprise. Mushroom Studio Pro permet aux professionnels de visualiser et de présenter des projets 3D à l'échelle 1:1 en VR, de manière hyperréaliste et autonome. Dans ce webinaire, vous découvrirez les principales fonctionnalités de Mushroom VR : un véritable régal pour les yeux ! Croyez-moi, notre présentateur, Toy Dumont, est cofondateur et PDG de Mushroom VR.

Ingénieur en systèmes urbains et en mécanique, il a enseigné le design des transports à l'université pendant quatre ans, puis a travaillé dans le design de produits et de transports. Avec la démocratisation des casques de réalité virtuelle, il a décidé de s'associer à Christophe Color pour créer Mushroom VR, officiellement lancé en mars 2018. Un tout nouveau produit à la pointe de la technologie ! Permettez-moi maintenant de vous parler un peu de Nevada. Nous savons que c'est l' une des plus grandes boutiques en ligne de logiciels de conception. Nous proposons un vaste choix de solutions logicielles répondant aux besoins de presque tous les designers.

Voici la page où nous présentons Mushroom. Studio Pro, et vous êtes les bienvenus au Nevada Calm pour découvrir et explorer tous les produits associés. Pour plus d'actualités logicielles quotidiennes et des promotions à durée limitée, visitez notre blog et suivez-nous sur Facebook, Twitter, Instagram, etc. Je vous rappelle que ce webinaire sera enregistré et disponible en rediffusion sur Vimeo et YouTube. Désolé, nous n'y sommes pas encore, mais nous y serons à la fin. Je vais partager un écran ci-dessous. Voilà, c'est fait. J'ai hâte de regarder votre superbe présentation. J'ai eu la chance d' essayer Mushroom VR et je peux vous dire que c'était incroyable. À vous la parole !

Bonjour à tous, je suis André. Il est un peu tard pour me présenter. Je suis français et je suis ravi d'être avec vous pour cette présentation. Nous allons voir ensemble à quel point il est facile d' importer un fichier 3D en réalité virtuelle depuis n'importe quel logiciel de CAO et à quel point le rendu peut être réaliste grâce à Mushroom. Nous allons simplement vous présenter brièvement Mushroom, une entreprise créée il y a environ deux ans. Il y a un an et demi, lors de notre premier test du HTC Vive, le premier casque accessible à tous, nous avons pu vérifier avec précision les volumes et le réalisme des sensations.

Auparavant, j'étais designer automobile et de produits, et nous avons créé cette entreprise pour rendre la réalité virtuelle accessible à tous. Je vais vous parler brièvement de notre vision, puis nous verrons les fonctionnalités de ce logiciel. Mushroom est le logiciel de réalité virtuelle le plus simple du marché pour importer vos fichiers 3D : fichiers mesh, objets 3D de Giochi (ou plutôt Works), Maya, etc. Il suffit de les exporter en triangles, puis de les importer directement dans Mushroom. Vous verrez, c'est très simple ! Ce logiciel est très intuitif et son interface est conçue pour être immédiatement accessible.

Dans notre société, le temps manque, et les personnes qui souhaitent tester ou acheter ce type de produit ne veulent pas se plonger dans un logiciel complexe. Je souhaite simplement que cela fonctionne immédiatement et que l'on sente que c'est un logiciel intelligent et intuitif, capable de l' utiliser sans aucune connaissance préalable. Le deuxième point fort de Mushroom est son extrême rapidité. Vous le constaterez dès l' achat, car une version d'essai est disponible en ligne. Si vous souhaitez l'essayer, vous pouvez consulter notre documentation et en faire la demande. Nous verrons que l'importateur est extrêmement rapide comparé à d'autres logiciels.

Par exemple, nous avons constaté que l' ouverture de certains fichiers est 10 fois plus rapide qu'avec d' autres logiciels. Vous l'aurez compris, avec Mushroom, vous ne perdrez aucun temps à exporter et importer votre système de fichiers. C'est très rapide, car nous ne conservons que les données importantes et nous allégeons toutes les données inutiles. Il faut absolument l' essayer et le comparer à d'autres logiciels pour constater sa rapidité. Un autre facteur contribuant à sa rapidité n'est pas seulement le fonctionnement du moteur, mais aussi l'interface, qui est ultra-rapide.

L' apprentissage et la prise en main sont rapides, tout comme l' utilisation, grâce à de nombreux éléments glisser-déposer. Par exemple, vous pouvez glisser-déposer vos fichiers. Pour les importer, vous pourrez ensuite les glisser-déposer dans les matériaux, vos fichiers HGR, etc. Troisièmement, le champignon est très réaliste. Le réalisme est primordial, car les personnes chargées de vérifier, valider ou donner leur avis sur un projet ne sont pas toujours habituées aux fichiers CAO 3D, notamment aux rendus toon shader. Elles ont donc besoin d'éléments précis pour une immersion totale et une expérience plus réaliste.

Nous pensons que le réalisme est essentiel pour les futures validations, c'est pourquoi nous travaillons d'arrache-pied à la création du meilleur rendu possible, entièrement en temps réel. En effet, pour la VR, nous devons générer plus de 90 images par seconde. Alors que pour d' autres types de rendus, la création d'une image peut prendre des minutes, voire des heures, nous en avons besoin de 90. C'est là le deuxième point crucial : le réalisme. Un autre avantage majeur est que les personnes non habituées à la 3D, comme les opérateurs, s'immergeront très rapidement dans la VR et se sentiront comme dans la réalité.

Ils ne sont pas perturbés par vous, dépouillés par l'absence de roues, le manque de réalisme des choses, ils ne se sentent pas comme dans un jeu vidéo, juste en train de filmer dans un environnement de travail, donc c'est très important pour nous. Juste deux mots sur les deux principales catégories de nos clients, car à l' origine, ce logiciel a été conçu pour les designers, car nous créons les meilleurs produits pour nous-mêmes et pour les designers. C'est très simple : il suffit de glisser-déposer le fichier 3D que nous créons, et le logiciel vérifie ensuite les modèles et les formes à l' échelle 1.

C'est super pratique pour vérifier son design, mais aussi pour communiquer avec ses clients. C'est un programme clé pour les designers qui veulent discuter avec leur responsable, les chefs de projet, pour vérifier les volumes, et enfin avec les clients finaux. L' autre principal type de client que nous avons est constitué des industriels qui souhaitent valider à l' échelle 1 les lignes de production, mais aussi les usines. Le type de cas d'utilisation que nous avons est… Le responsable en production souhaite créer de nouvelles lignes de production et même prendre en compte les avis des opérateurs de ligne.

L'objectif est d'intégrer au projet les personnes les plus compétentes, notamment en ce qui concerne l' invalidation des données par Heidi. Actuellement, ces opérateurs, qui ne maîtrisent pas la 3D, peuvent avoir des difficultés à s'adapter. En revanche, la nouvelle version est parfaitement compréhensible et, sans aucune courbe d'apprentissage, ils peuvent participer à une réunion, visualiser la ligne de production en réalité virtuelle et signaler des problèmes tels que la hauteur du bouton d'alarme ou l'emplacement de la table. Je pense donc qu'il serait judicieux d' annuler cette présentation auprès de certains de nos clients, qui sont de grandes entreprises.

Parmi eux, nous collaborons également avec de nombreuses PME. Notre objectif est clairement de démocratiser la réalité virtuelle. Même si nous travaillons déjà avec de nombreux grands comptes, la simplicité du logiciel et son accessibilité à tous les employés en font un outil de collaboration exceptionnel, d'autant plus que nous proposons un mode multi-utilisateurs. L'écran n'est plus là, désolé. Nous avons effectivement des problèmes de streaming.

Nous avons des clients importants, mais aussi de très petites et moyennes entreprises qui travaillent avec Mushroom car elles constatent qu'elles gagnent beaucoup et économisent beaucoup d'argent en validant leurs produits au lieu de les prototyper. Pour conclure, je tiens à préciser que cette petite présentation aura lieu au CES cette année et nous sommes fiers d'y être à nouveau nominés aux CES Innovation Awards. Nous avons donc présenté notre produit au CES, et nous avons grandi grâce à notre stand. Maintenant, après cette brève introduction, la partie la plus intéressante sera peut-être de commencer par vous présenter brièvement ce logiciel.

J'aimerais commencer la démonstration par la première importation d'objets. Maintenant que la mission est lancée, je clique sur « Nouveau projet », je sélectionne le fichier 3D fourni par mon concepteur, ainsi que tous mes cintres. Je le glisse-dépose dans Mushroom, puis je suis les instructions de la petite barre d'outils qui me guide tout au long du processus. Il y a un gros objet avec des millions de polygones… Vous allez voir à quelle vitesse c'est fait ! C'est déjà fait, alors cliquez sur Suivant. Je dois préparer mon fichier pour le positionner correctement. S'il n'était pas à la bonne hauteur, je le fais pivoter, puis je corrige l'échelle. Voilà la bonne échelle.

Mais s'il ne l'était pas, par exemple comme ceci ou comme cela, nous avons un algorithme pour calculer toutes les erreurs possibles lors de la création. Quand vous envoyez un fichier, on ne sait pas quel logiciel a servi à créer l' objet. Il peut donc contenir des erreurs. Maintenant que l'échelle est correctement réglée (car, comme vous pouvez l'imaginer, en réalité virtuelle, l'échelle est cruciale, c'est fondamental), nous ajoutons des matériaux pour le rendre plus réaliste. Pour commencer, nous allons ajouter une couleur sympa. À votre droite, vous avez un aperçu de la bibliothèque de matériaux. J'ouvre la peinture de voiture et, juste après avoir sélectionné ma voiture… Oh, super !

Je vais mettre cette couleur ici. Voilà un peu de carbone. Vous pouvez voir, en regardant de plus près, que la fibre de carbone est très nette. Je peux modifier un peu ma couleur. Le modèle a été bien préparé, peut-être par des artistes techniques ou nos concepteurs, mais parfois on ne dispose pas de tous ces éléments, comme les cinq piliers, avec des couleurs différentes : toutes les vitres en bleu, les parties de carrosserie en vert et les roues dans une autre couleur. Si c'est le cas, le principe reste le même. Pour obtenir de bons résultats, il suffit de séparer vos fichiers par couleur.

Dans votre logiciel de CAO, il faut donc indiquer que, par exemple, toutes les vitres doivent être d'une couleur vive et toutes les parties de carrosserie d'une autre couleur. J'ajouterai du caoutchouc ici et là, et vous voyez, la voiture commence à paraître de plus en plus réaliste. Le métal, par exemple, est chromé. C'est super ! Ajoutons ce petit couteau ici. Nous avons vu qu'il est très simple de glisser-déposer des matériaux. La première méthode consiste à sélectionner la zone, puis la couleur. L'autre méthode consiste simplement à prendre une couleur et à la déplacer sur la partie où l'on souhaite appliquer un matériau réaliste. Voilà !

Un peu plus loin, nous verrons comment créer des matériaux. Maintenant que nous avons créé ces bateaux normaux, c'est correct, il s'agit de la rotation d'échelle et de l' ajout de nouveaux matériaux. Il suffit de sélectionner les modes HDR, par exemple ce château, et nous pourrons placer cette belle voiture dans ces environnements réalistes. Ce n'est pas un environnement HDR, donc vous pouvez ajouter n'importe quel type d'environnement. Par exemple, je clique ici sur ces environnements. Vous pouvez voir que j'ai de nombreux environnements HDR, que vous trouverez sur Internet.

Vous pouvez également prendre vos propres photos HDR, les glisser-déposer ici, et vous pourrez voir votre modèle ici, à l'intérieur. Par exemple, je peux modifier mon HDR ici. OK, voici le travail de poids. Revenons à ce premier élément : nous devons faire pivoter l'environnement, le redresser. OK, et cliquer sur le mode VR. J'espère qu'avec le crash que nous avons eu sur Internet, cela n'affectera pas les casques. Voyons voir. Voilà, je suis juste ici, devant ma voiture. Ce que vous voyez maintenant est peut-être plat, mais dans mon casque, c'est totalement en volume. C'est une très belle grandeur à l'échelle 1, juste devant moi.

C'est très impressionnant de se téléporter et de se déplacer autour de ces objets pour bien observer leurs proportions. Par exemple, j'appuie sur le gros bouton et je me téléporte automatiquement dans ce petit cercle. C'est le poids qui permet de se déplacer autour d'un objet. Je peux aussi saisir cette petite gâchette, attraper mon objet et le déplacer. Voilà. Pour observer de plus près, je peux aussi me déplacer librement dans l'environnement. Par exemple, je suis à genoux pour observer en détail cette jolie roue. Je déplace l'avant et je peux voir les détails à l'échelle 1.

Le point un peu frustrant pour ceux qui regardent simplement le webinaire, c'est que vous ne voyez pas vraiment ce que je dis dans mon casque, ce qui est pourtant l'essentiel de Mushroom. C'est le premier point, à la fin. Maintenant que nous avons fait la revue, car ici nous pouvons voir les proportions réelles, c'est très intéressant. Mais il y a un élément que j'ai perçu dans mon cerveau : les manettes. Si c'est bien le cas, notre cerveau les voit simplement comme les deux derniers objets que j'ai en main. C'est comme quelque chose qui…

Je me sens vraiment immergé dans la réalité virtuelle et je ressens parfaitement les distances et les proportions de ce que je dis, grâce à vous et à ces manettes. Si je veux faire tout ça, par exemple, je peux appuyer sur cette barre de menu, prendre des photos dans la VR. Par exemple, si on parle d' un petit détail qui ne va pas sur cette roue, je ne sais pas, je peux prendre une petite photo ici, me déplacer là et dire : « OK, il faut que cet angle de vue te plaise ». On peut aussi prendre des mesures, ce qui est très important dans de nombreux cas. Je peux dire : « OK, le corps est peut-être trop bas, je peux dire : je le préfère un peu plus haut, à cette taille.

» Je peux aussi déplacer l'objet. Dans le cas d'un produit, ce n'est pas très utile, mais avec de très petits produits, on peut les poser, les monter et les descendre. Dans le cas de la validation de la production, je peux les monter et les descendre, puis les positionner correctement. Il y a aussi d' autres options, comme cet ascenseur, qui est très utile si vous avez plusieurs étages – des objets volumineux, car le champignon fonctionne aussi parfaitement avec de très très grands objets. Comme les bâtiments, les maisons, ou, comme je le vois souvent dans un autre secteur, les bateaux… Nous revoilà donc au sol.

Je vais pouvoir manipuler les couleurs et les matériaux ici, en réalité virtuelle. Par exemple, j'ai ici une superbe bibliothèque d'images. Merci beaucoup ! Ici, je peux déplacer les couleurs. Je peux aussi en sélectionner une. Voilà, on la place ici. Je vais déplacer cette couleur et, comme vous le voyez, je peux déclencher avec un curseur. Oh, exactement la couleur que je veux ! Pour vérifier ma combinaison de couleurs sur le modèle, il me suffit d' appuyer sur ce petit bouton bleu. Et pour revenir à l'échelle réelle, c'est tout. Je pense que c'est tout pour la réalité virtuelle. Bien.

Maintenant que nous avons vu comment cela fonctionne en réalité virtuelle, je vous propose d'approfondir un peu le processus et les fonctionnalités disponibles dans Mushroom. Si je n'avais pas parlé, vous auriez vu qu'en 20 secondes, vous importez votre fichier, puis en 20 ou 30 secondes, vous sélectionnez vos matériaux, et en une minute, vous ajoutez un fichier CAO parfaitement importé en réalité virtuelle. Les environnements que vous avez ici, avec les matériaux appropriés, sont très rapides et intuitifs, et tout le monde peut les utiliser. Nous allons maintenant voir des fonctionnalités plus avancées, comme la création de matériaux.

Cette fonctionnalité est très utile car, comme vous l'avez vu, il existe une bibliothèque complète avec les matériaux les plus courants. C'est déjà utile pour ceux qui n'ont aucune intention d'apprendre les meshes, mais aussi pour ceux qui veulent un rendu plus précis. Certains d'entre vous, designers, l'apprécieront, tout comme les équipes marketing et tous ceux qui veulent rendre leurs plans et leurs tissus réalistes. Comme nous l'avons dit, si les utilisateurs voient quelque chose de très réaliste, la validation du projet sera plus précise. Créons un nouveau projet et voyons ce qui se passe lorsque je sélectionne cet objet réaliste.

C'est très intéressant, car l'objet multi-corps permet d' importer plusieurs parties séparément. Nous allons donc ouvrir un nouvel objet, la chaise, qui comporte deux composants : la chaise elle-même et le reste. Je l'ai donc placé à droite. Voici la partie chaise et ceci. C'est la voie à suivre. On voit donc qu'on pourra manipuler séparément ces deux objets et les animer en réalité virtuelle. C'est une option super cool et très utile. Je l'ai mis à la bonne échelle et maintenant, je dois appliquer mes matériaux réalistes. Pour commencer, je vais mettre du cuir ici. OK, je ne sais pas si c'est précis pour vous, mais sur mes écrans, c'est bien. J'ai mis du métal ici. Prenez ça, c'est là.

Si j'ai des difficultés à sélectionner le bon matériau, c'est très simple : je clique sur cette petite boule et j'ajoute le bon matériau. OK. Et maintenant, si je voulais ajouter un matériau plus classique, je pourrais simplement prendre celui-ci, par exemple. Ce qui est intéressant maintenant, c'est de voir comment créer un nouveau matériau et à quel point c'est simple. Pour cela, il suffit de cliquer ici et de créer un nouveau matériau. Je peux utiliser deux touches de raccourci pour l' augmenter un peu. OK, alors créons un nouveau matériau en cliquant sur ce bouton. Pour créer un nouveau matériau, il nous faut une texture, une seule. On clique donc ici sur l'image et…

Allez sur le site du bureau, vous pouvez peut-être aller sur le web et télécharger une texture. Attendons ensemble. Je sélectionne la texture. OK, celle-ci est cool. La première fonctionne avec tout. Je dis ici. OK. OK. Mais là, je viens de la terminer. Je vais sur mon ordinateur et j'ouvre la texture que nous avons téléchargée ensemble. Maintenant, mon matériau est créé, avec ces grandes réflexions et cet aspect très brillant. Ce qui ne fonctionne pas bien, ce n'est pas ce à quoi je m'attendais.

Alors, nous cliquons simplement sur le bouton « Texture générée automatiquement » et il va agir comme un artiste 3D qui va prendre la texture et faire tout ce que vous auriez fait dans Photoshop pour transformer cette première texture en cette deuxième image. Cette couleur devient une carte de réflexion. C'est très utile, que l'on soit expert ou non en 3D. On peut aussi faire la même chose avec ce bouton pour la carte de relief, qui correspond à la profondeur des objets. Si je modifie légèrement l' échelle, vous pouvez voir qu'en cinq secondes, il est capable de créer un matériau à partir de zéro. C'est très intéressant à voir.

Une seule texture diffuse, une texture d'une seule couleur que vous pouvez prendre avec un smartphone ou télécharger sur Internet. À partir de cette texture, nous générerons automatiquement, grâce à un autre algorithme, la texture Worman pour la réflexion. On y va, et voilà ! Alors, enregistrons cette page de test de matériau racine. Et maintenant, nous avons ce joli fruit que nous avons construit ensemble. OK, nous y sommes. Maintenant, nous voulons peut-être créer une belle image de ce que nous avons fait. Pour cela, j'appuie simplement sur ce petit Hg pour choisir mon HDR.

Nous allons en choisir un un peu spécial, car lorsque vous téléchargez Mushroom, il est fourni avec une série de fichiers HDR. Ce n'était pas très compliqué, car on peut créer des images intéressantes. Vous pouvez voir ici ce que nous avons obtenu dans la présentation de cet environnement. Nous avons ici l' arrière-plan de l'environnement. Je peux l'activer ou le désactiver. Voici donc l' aspect réel du HDR. Il est important de noter que je peux également masquer ces éléments et les remplacer par une couleur standard que je peux modifier ici. On peut ainsi obtenir des résultats très intéressants et réalistes. OK, et je peux également contrôler l'intensité de la luminosité de la réflexion.

Les personnes très expertes en textures, etc., peuvent utiliser ces outils, mais pour celles qui ne les maîtrisent pas, tout est correctement mesuré en puissance. Pour éviter toute confusion, nous avons toujours deux façons de comprendre Mitchell : le mode très simple pour ceux qui ne connaissent rien à la modélisation 3D sphérique, et le mode standard pour les experts qui pourront créer des fichiers 3D. Je peux aussi changer de matériau tout en conservant le même HDR. Si je clique ici, vous voyez, je perds le HDR. Mais si je clique ici sur « Afficher le HDR », je peux voir mon HDR et changer de matériau. Prenons par exemple ce matériau bois, qui serait peut-être plus joli pour mes images.

Je passe maintenant en mode HDR, et ça fonctionne. J'ai ici des outils sympas pour prendre des captures d'écran et améliorer mes images. Pour les captures d'écran, je peux utiliser des fonctionnalités intéressantes comme la distorsion des images pour créer un champ de vision, ou encore la profondeur de champ, qui va créer un effet de profondeur. Ici, vous pouvez voir que je fais la mise au point sur l'arrière, et là, je me rapproche. Vous êtes au premier plan. Je peux simplement cliquer ici et activer la petite caméra pour enregistrer une image 4K sur mon ordinateur. C'est une fonctionnalité super cool ! Ce champ gauche est activé. Avez-vous vu ?

Il y a une fonctionnalité très intéressante : si vous appuyez sur Tab, tout se masque, ce qui vous permet de manipuler les objets. Avec Maj + E, vous pouvez les faire pivoter. C'est très intéressant, car malheureusement, on voit que toute la petite ville utilise un mesh room, mais pour moi, c'est comme des centaines d'amis par seconde, donc c'est très fluide à utiliser et la vidéo est parfaite. Si vous diffusez cette vidéo sur votre ordinateur, vous pouvez enregistrer directement sans aucun temps de rendu. C'est très intéressant. Voilà donc les deux options : la rotation, ou simplement le glissement. Je peux déplacer ici, glisser là.

Vous pouvez créer des vidéos impressionnantes en quelques secondes, c'est très simple, n'est-ce pas ? Je pense que c'est parce que c'est cool. Je pourrais m'asseoir ici. Comme je l'ai dit, c'est un objet multi-corps. Le corps principal est celui-ci. Si je déplace l'objet parent, je déplace les deux. Mais si je ne déplace que l'enfant, je peux cliquer dessus et déplacer son pic rouge. Cela le fait pivoter un peu. Je peux faire tout ce que je veux, je peux changer certaines choses. Prenons par exemple, pour que vous puissiez acheter des drogues, n'est-ce pas ? C'est intéressant de voir qu'on peut modifier certains paramètres de réflexion et d'ombres, notamment leur intensité.

Pour une intégration réussie, il faut jouer sur ces paramètres afin de rendre le rendu plus réaliste. On peut aussi ajuster la densité et l'élévation du soleil à tout moment pour déplacer l'environnement. C'est vraiment génial ! Voilà, c'est fait. Disons que nous sommes satisfaits de ces fichiers. Autre chose intéressante avec Mushroom : outre les environnements HDR que je vous ai montrés, nous avons également créé des environnements 3D superbes. Par exemple, à gauche, si je clique ici, vous pouvez voir que nous créons un environnement dans lequel vous pouvez vous déplacer et comparer votre objet avec d' autres objets présents dans l' application.

De nombreux designers qui travaillent avec nous adorent cette salle d'exposition car ils peuvent comparer la taille de leurs créations. Prenons ce contrôleur. Avec la petite gâchette, je sélectionne mon objet, et avec ce gros bouton, je peux le déplacer, par exemple dans la cuisine. C'est intéressant de… Prenons l'exemple de la cuisine. Comparons-le avec d' autres éléments, comme par exemple cette pièce. Je peux voir l'ambiance agréable, la taille de ma chaise juste à côté, réaliste. Je peux donc comparer les proportions, les portions exactes et l'aspect intérieur dans des environnements réalistes.

C'est intéressant, à moins que vous ne puissiez déplacer les deux si je prends les parents, mais je peux aussi déplacer l'enfant ici. Et lorsque je reste assis toute la nuit avec le déclencheur, il restera en place et fonctionnera. Nous avons ces options intelligentes intéressantes, qui sont peut-être vraiment pertinentes. Le système détecte le volume, l'objet que vous approchez et vous indique ce que vous voulez qu'il fasse, mais au lieu de le faire plus ou moins, ce n'est pas parfait. Voilà, ramenons-le ici. Voyons voir, nous pouvons faire ça. C'est bien de déplacer toutes ces couleurs. D'accord, je pense que nous avons terminé avec ça. Bien.

Et le troisième et peut-être dernier exemple que je veux vous montrer est celui-ci. Oh, en fait, il y en a deux que nous allons vous montrer. Celui-ci est un vélo. C'est cool, c'est aussi un design de produit mécanique. Voyons ce que ça donne. C'est réaliste, alors prenons ce scénario. On peut afficher ou masquer l'arrière-plan à volonté et utiliser les effets de relief ou de champ. Appliquons cette partie. Disparaissons ici. Vous voyez, en quelques secondes, vous pouvez créer des vidéos photoréalistes de vos produits, très fluides. Les nouveaux clients peuvent en discuter. Nous venons de rendre justice à la proportion de la lumière.

Ce qui est très intéressant avec le réalisme, c'est que votre cerveau détecte les volumes lorsqu'il reçoit des informations sur la lumière. Tout le concepteur, comment entend-on, comment la lumière se déplace-t-elle lorsque vous bougez la tête ? Cela donne beaucoup d' informations sur les volumes. Ainsi, même les personnes qui ne voient pas très bien en 3D sont, grâce à ce réalisme, très proches de la réalité, si denses et bien meilleures, la forme et la proportion, même en ne remarquant pas dans l' art. Vous pouvez voir que vous pouvez utiliser Mesh Room sans casque et vous avez une vision très intéressante de la réalité. Ouvrons le dernier fichier, il sera plus industriel.

Si je ne refais pas tout l'importation, je n'ai qu'à cliquer sur le projet et vous voyez à quel point c'est rapide. Par exemple, si J'ai mis une ou deux minutes à importer mon fichier. L' ouverture prendra peut-être 15 secondes. Ensuite, dans les mesures, j'accède très rapidement à l' éditeur de matériaux. On peut y voir des lignes de production, des châssis, des châssis systématiques, et constater l'importance d' utiliser des matériaux réalistes. Vous voyez, ces éléments sont parfaitement compréhensibles. Sélectionnons mon environnement industriel. Vous pouvez constater que grâce à un rendu réaliste, on comprend très bien les formes et les volumes, même sans percevoir les proportions.

Avec cette faible profondeur de champ, on peut se concentrer sur certains points, ce qui est très intéressant. Je vais donc passer à autre chose. Vous avez vu, en une trentaine de secondes, Mushroom est capable d'ouvrir une scène très complexe, créée avec SolidWorks, et de l'intégrer à la réalité virtuelle en quelques secondes. Ma tasse a la forme d'une tasse. Je peux utiliser l'ascenseur pour la positionner correctement. Me voilà maintenant à l' intérieur de la machine, et je peux vérifier directement dans mon environnement.

Le casque affiche les proportions exactes de ce que je construis, et c'est le plus incroyable dans Mushroom : pouvoir observer en VR ce que vous avez préparé et rendu auparavant. Je peux même y intégrer mes propres données, et c'est très intéressant pour ceux qui travaillent ici. On peut voir la distance entre les chemins, les barques pour les agents, et travailler en toute sécurité sur ces lignes.

Les gens doivent nettoyer le sol, il y a suffisamment d'espace pour les machines, et tous ces petits détails sont très difficiles à détecter si les opérations ne sont pas signalées, car tous les ennemis dans les bureaux de conception ne connaissent peut-être pas tous ces éléments, ou même beaucoup d'autres. Il peut être difficile de se concentrer. Merci, Mlle Phaedra, vous pouvez déplacer cela. Voilà, je pense que c'est tout. Pour conclure, nous pouvons le voir dès maintenant car nous pouvons créer un mode utilisateur individuel. Il n'y a pas de limite : cinq, dix ou vingt personnes dans la même pièce, autour du même objet.

Vous verrez le casque et les manettes des autres participants à la réunion et vous pourrez discuter. À propos du demi-tour à 35°, etc. C'est très intéressant. Je trouve ça vraiment génial ! Si vous avez des questions, nous serons ravis d'y répondre. Merci beaucoup ! Nous avons quelques questions et je vais vous lire le document. Je viens de vous l'assigner pour que vous puissiez le visualiser sur votre panneau de contrôle. Première question : peut-on ajouter des textures et les appeler directement sur le modèle, ou doivent- elles faire partie du modèle exporté ? C'est une excellente question ! Les deux sont possibles, comme vous l'avez vu.

Si vous avez des textures sur le modèle, nous pouvons les lire. Vous pouvez également créer votre propre matériau. Je crois que nous l'avons déjà vu. Autre question intéressante : nous pouvons aussi utiliser des modèles PBR et des textures PBR. Pour ceux qui ont l'habitude d'utiliser ce type de texture, vous pouvez utiliser celle-ci, par exemple : c'est une texture PBR. Si vous avez trois types de textures, vous pouvez les télécharger sur le site web de Substance, par exemple Substance Designer, et vous pouvez facilement créer vos matériaux avec des images provenant d'autres sources. Nous conservons les textures issues de tous les logiciels et pouvons également les créer de toutes pièces.

C'est formidable ! Je pense que vous avez déjà répondu à cette question lors de la deuxième partie de la présentation. Concernant l'animation et la rotation, comme vous l'avez vu, nous l'avons implémentée : il suffit d'appuyer sur une touche pour que le modèle pivote. D' autres fonctionnalités intéressantes arriveront très prochainement pour l'enregistrement de ces rotations et translations. C'est vraiment génial ! Côté animation, vous pourrez interagir avec des objets en réalité virtuelle et nous pourrons bientôt lire les animations enregistrées dans votre logiciel de CAO. Ainsi, pour les professionnels du son, de Maya ou de 3ds Max qui savent animer, ce sera très bientôt possible.

C'est une excellente nouvelle ! Est-il possible d'intégrer un décor complet et de se déplacer librement ? Je ne pense pas qu'il y aura de déplacement libre. Je comprends. Oui, j'en ai besoin. Probablement un environnement où l' on pourra se déplacer librement. Je ne sais pas encore. Comme vous le savez, oui, oui, oh ! Parce que tout ce que nous avons vu jusqu'à présent est très petit. Comme je l'ai dit, j'ai des clients qui… Des bâtiments qui craquent ou de très grands bateaux…

Il vous suffit de glisser-déposer votre fichier, puis d'utiliser l'option de téléportation ( ce bouton avec le petit cercle bleu que vous avez vu) pour vous déplacer et vous téléporter d'une pièce à l' autre ou d'un étage à l' autre. Vous pouvez également utiliser l'ascenseur et vous déplacer. On peut donc importer de très gros fichiers, des trouvailles vraiment géniales, et se promener dans ce décor. Oui, LVO permet d'intégrer un décor 3D complet et de s'y promener. C'est exactement ça ! Fantastique ! Je n'aurais jamais cru que quelqu'un inventerait la téléportation de mon vivant. C'est merveilleux ! Voilà pour les questions du moment.

Je voulais juste ajouter que c'est fantastique d'avoir une véritable impression d'un objet dans son environnement. C'est très différent de le regarder sur un écran. Si vous avez déjà acheté des objets en ligne, vous savez de quoi je parle : la déception quand on les reçoit à la maison. Cela donne un avantage considérable lors de la conception : voir le résultat dans son environnement, puis le tester dans une situation réelle. J'en ai fait l'expérience avec des champignons, etc. Voilà pour les questions… Les questions ? Si tu le permets, André, je vais reprendre l'écran pour conclure la présentation.

Je voulais montrer à tout le monde qu'il existe différentes solutions pour créer un studio de création de champignons pour les freelances : la version Pro, le pack Pro Collaborative et le pack Pro Design. N'hésitez pas à consulter toutes les configurations possibles et à visiter Nova Calm. Suivez-nous également sur Facebook, Twitter et Instagram pour ne rien manquer des dernières actualités sur les logiciels et le design 3D. Je rappelle que cette présentation est enregistrée. Vous pouvez donc la revoir et/ou la partager avec vos amis, collègues et supérieurs. Rendez-vous sur ma chaîne YouTube (mise à jour). Merci encore pour cette démonstration passionnante !

J'ai hâte de vous retrouver pour de futurs webinaires. Au revoir à tous !