Chloé Moglia, l'art de la suspension ou laisser voir ce qui a lieu

Les matins d'été, Julie Gacon. Nous qui parlions tout à l'heure de la façon dont Homo erectus a d'abord lutté pour marcher, comment il y a des centaines de milliers d'années, l'évolution de l'humain l'a obligé à stabiliser le centre de gravité du corps. Notre invitée aime parler d'elle et de la funambule qui l'accompagne comme d'une apprentie guenon. Bonjour Chloé Mollia. Bonjour. A quoi aspire une apprentie guenon ?

Alors j'aimerais juste rectifier, elle n'est pas funambule.

Oui je dis funambule, mais alors comment on dit ?

Non mais du coup c'est intéressant parce qu'effectivement on est suspendu, la funambule est au-dessus en équilibre. Nous on est plutôt en dessous, en résistance, on s'accroche aux branches.

C'est à part des tractions parce que là où Ludiv, on va en parler, mais où elle évolue, l'artiste avec qui vous travaillez, c'est une sorte de grand lampadaire double et en effet elle avance par des tractions, c'est très impressionnant.

Voilà c'est ça.

Donc on ne dit pas funambule, comment vous dites vous ?

Moi je dis suspensive et comme on ne connaît pas ce mot-là, parce qu'évidemment on l'a mis là parce qu'il en fallait un, du coup je dis apprenti guenon pour être un peu plus explicite. Et donc pour répondre à votre question, à quoi aspire une apprentie guenon ? Effectivement je dis ça et en fait c'est marrant parce qu'à force de dire ça, ce mot-là qui au départ était un peu une blague ou une pirouette ou une retournement ou une manière de revaloriser, du dévaloriser, enfin voilà un jeu avec ça, finalement ça finit par nous enseigner et on s'est posé cette question finalement, si on joue à être des apprentis guenon, c'est quoi ?

Et du coup l'idée ce serait de voir comment suspendu là-haut à la force des bras, on retrouve cette même qualité que le debout. Ça le debout, on est quand même en équilibre, on ne s'en souvient pas trop parce que voilà. Mais du coup là, comment là-haut en dépit de l'effort que ça demande, on peut être tranquille jusqu'à possiblement pouvoir bouquiner un peu, faire des trucs, penser à autre chose. Voilà c'est ça.

J'aurais vraiment beaucoup aimé que vous puissiez en parler avec Pascal Pic et Jean-Paul Demoule qui nous parlait tout à l'heure de la marche, donc vous permettez au corps de passer naturellement de branche en branche, sans heurts ni maniérisme, écrivez-vous, qu'est-ce que c'est faire des manières quand on est en suspension ?

Je dis ça pareil pour essayer de me provoquer moi-même, pour arriver à soustraire toute une idée de spectaculaire, ce qui ne veut pas dire que Méline n'a pas de générosité là-haut, et même elle part, enfin elle danse, etc. Mais l'idée n'est pas d'être dans un rapport de monstration et de se donner en spectacle, l'idée est plus de se laisser être vu dans cette situation de grandes contraintes, de réduction de tout, et du coup pour ça, il faut essayer de se retenir, de faire les tricks, quoi. Donc c'est ça, je dirais le maniérisme, on essaie de ne pas rentrer là-dedans pour être un peu radicalement juste là-haut.

J'ai être juste là-haut, Chloé Mollia, le public parisien en ce moment, puis breton plus tard dans l'été, peut accompagner Mélusine, la ville de Rouet, sur cette structure métallique dans le nouveau spectacle de cirque que vous avez créé, Rouge Merveille, avec la musique de Marielle Châtain qu'on a entendue au tout début de cet entretien. Alors je voudrais dissiper avec vous un petit doute que j'ai soudain dans le livre d'Olivia Rosenthal qu'on a reçu lundi, Une femme sur le fil, est-ce que c'est vous, ce qu'elle appelle la funambule ou l'acrobate, c'est comme Chloé, c'est vous ou pas ? Il ne faut pas le dire ?

On ne sait pas, on peut tout à fait se demander, je me le demande aussi, vraiment je me le demande, il faudrait demander à Olivia, c'est elle qu'il faut demander.

C'est vrai que j'aurais dû le demander, et vraiment je me suis dit mais ça perd l'hypopète. Ah mais c'est ça ! Dans votre spectacle, ce n'est pas vous donc, mais l'usine la vignette Rouet qui évolue en suspension, vous la suivez comme tout, et hier c'était impressionnant à Paris dans le 19ème, le nombre de personnes qui étaient en bas autour à regarder Mélusine dans chacun de ses gestes. Pour vous, qu'est-ce que ça change de la suive depuis le sol avec cette mémoire très vive que vous avez de ce que ça fait d'être en haut ?

Ah ben en fait, je suis en haut avec, sauf que ma suspension n'est pas du tout la même que celle de Mélusine, donc mon corps attrape et à un moment perd, mais je bouge, quand je la regarde je bouge, mais mon corps réagit, enfin je réagis en étant avec, mais cela dit, j'ai l'impression que moi ça me fait ça parce que je connais, mais en même temps la situation d'être suspendu au-dessus du vide, contrairement à un travail vraiment trapéziste et tout ça, c'est quelque chose qui est quand même assez commun.

On s'est toutes et tous à un moment accroché, que ce soit quand on était gamin, on a fait un cochon pendu, un truc comme ça, mais juste être suspendu comme ça, c'est quelque chose qui se fait. Donc je pense que cette empathie que j'ai, en tout cas de ce que je voyais, je crois qu'elle est assez partagée quand même.

Est-ce qu'on a les mêmes perceptions, les mêmes peurs, est-ce que toutes les suspensives, comme vous dites, vous avez la même façon d'être en suspension ?

Non, non, non, non, je crois que chacune, mais c'est comme quand on regarde le debout de chacun, chacune, la manière de marcher, ce n'est pas pareil, la manière de se comporter, c'est une question de comportement je dirais. Donc non, on n'est pas tout à fait au même endroit. Après, peut-être ce qui nous réunit, c'est ce travail vraiment sur la contrainte, quoi, c'est de voir comment, et puis je crois que c'est ça, enfin moi, c'est ça qui m'intéresse, comment dans un espace ultra réduit, ultra contraint, qui est même un endroit d'inconfort, d'intranquillité, des choses qui sont perçues comme très négatives, comment ça, on peut le transmuter ?

Parce que c'est peut-être pas si négatif que ça d'être intranquille et dans l'inconfort. Et je crois même qu'aujourd'hui, c'est important de s'y entraîner, parce que ça permet aussi de lâcher certaines, en tout cas d'aller vers là, de lâcher certaines données de confort qu'on a un peu attrapées sur d'autres gens. Enfin, je ne sais pas si je suis claire quand je dis ça. Mais voilà, cet endroit vraiment de réduire et d'aller vers un, voilà, une possible inconfort, une tranquillité, plus ça va, je ne faisais pas ça pour ça au départ, mais plus je trouve ça quand même vraiment du sens.

Et le public, il est dans l'inconfort ou pas ? Parce que c'est particulier, même pour Mélusine qui est là-haut, d'avoir comme ça en bas un parterre de personnes qui la regardent, comment se crée la relation entre elles et le public et comment vous ressentez la façon dont les gens qui regardent, est-ce qu'ils ont peur ? Qu'est-ce que vous ressentez comme émotion ?

Eh bien, alors je ne peux pas mettre de île ou de public en général, parce qu'en fait, c'est chacun, chacune. Et il y a des gens, quand ils voient du travail de suspension, qui trouvent que c'est génial, tout est léger, finalement on flotte dans l'air, finalement c'est cool. D'autres qui disent, putain, mais des fois on se fait engueuler parce qu'on ne met pas de tapis, qu'on pourrait tomber, etc. Donc on est, c'est tout normal, surface de projection pour les affects des gens. Et c'est pour ça qu'on n'est pas dans un travail où on veut passer un message, dire je ne sais pas quoi.

On travaille pour être une surface de projection pour que les gens puissent projeter, se lire eux-mêmes en fait là-dedans.

Mais l'usine en sweat jaune, casquette rouge, chaussette rouge, et puis elle se change, elle a un sac à dos qui pend sur cette barre métallique en forme de double lampadaire, et puis elle évolue, elle se change. À combien de mètres du sol elle est à peu près ? Elle est à peu près 6 mètres. 6 mètres, oui, c'est impressionnant. Et quand on est là-haut, on pense à quoi ? Alors, pareil, je me mets des ondes et des îles, mais du coup...

Mais vous alors ?

Quand vous y étiez ou quand vous y êtes...

Oui, quand j'y suis. Parfois on pense, parfois on pense plus et on sent. C'est très particulier de voir comment, quand on a les perceptions ultra... Enfin, qu'on essaie d'affûter au taquet ces perceptions, la pensée s'estompe. Évidemment, elle revient au galop. D'ailleurs, c'est parfois un problème. Et parfois, on pense, on peut penser à une liste de course, on peut penser à... Ah merde, j'ai oublié d'acheter des haricots. Enfin, on peut tout... Non, mais je trouve que c'est là où Apprenti Guenon, c'est un debout là-haut. On peut à la fois s'émerveiller du regard des gens, on peut être dans un moment un peu d'absorption, tout ça.

On peut être dans un moment où on sent, je ne sais pas, la qualité de l'air, sa densité. Et on peut des fois avoir des pensées qui nous traversent. Et ça, de toute façon, ça arrive tout le temps. Donc l'idée, c'est juste s'en apercevoir. Et ça fait partie de notre travail de perception,

du dedans et du dehors. Et comme vous travaillez surtout avec des femmes, comme vous dites, suspensives, il y a aussi cet étonnement qu'on a de la force des femmes qu'on regarde évoluer. Je vous remercie beaucoup, Chloé Mollia, danseuse, chorégraphe, acrobat, artiste de cirque, dessinatrice, directrice de la compagnie Rizome. Votre nouveau spectacle Rouge Merveille est joué en ce moment à Paris dans le cadre du festival Paris l'été. Et à partir du 30 août en Bretagne, à Kestemberg dans le Morbihan, le 13 septembre à Landerneau et le 14 à Morlaix. On met davantage d'informations sur la page des Matins d'été. Merci.

Merci.