Anne-Madeleine Goulet – Les spectacles à Rome (1644-1740). Une plongée dans les archives...

Et je remercie le centre de recherche du château de me donner l'opportunité en fait de prendre la parole aujourd'hui dans cet endroit prestigieux pour évoquer avec vous une grande aventure de recherche sur les spectacles à Rome au 17e et au 18e siècle. aventure qui s'est terminée euh il y a maintenant en fait quelques mois qui s'est conclu en août dernier lorsqu'il est paru notre livre final. Euh alors Benjamin m'a m'a présenté rapidement. J'ajouterai juste une chose concernant en fait, on va dire plus mon positionnement de chercheuse. Euh moi jusqu'à présent euh si je devais dire quel est le principe structurant de ma

recherche, c'est de considérer les toutes les productions artistiques, donc elles soient théâtrales, musicales, chorégraphique comme des pratiques sociales. Voilà, ce qui m'intéresse, c'est de mettre les arts dans leur contexte. Et euh il y a donc deux raisons à ma prise de parole aujourd'hui. Donc la première est en effet circonstantiel puisque je suis chercheuse extérieure au centre de recherche. Mais il y en a une deuxième qui me semble-t-il est plus profonde et qui fait qu'il y a du sens à parler à Versailles de la Rome du 17e siècle et de la vie spectaculaire intense qui s'y déroulait. tant les

liens entre les deux villes ont été forts durant la période qui va nous intéresser. Donc des liens d'abord religieux puisque la France est considérée comme la fille aînée de l'église, des liens également politiques, artistiques, économiques. Alors, je vais parler d'une d'une époque qui correspond en France au début de la régence d'Ane d'Autriche. qui couvre ensuite tout le règne de Louis XIV et qui prend en compte une partie du règne de Louis XV. Côté romain, durant cette même période, 11 papes se sont succédés.

Alors, les spectacles romains euh sont le reflet de cette période qui a été tumultueuse, marqué par la politique agressive de Louis XIV en Europe, puis par la guerre de succession d'Espagne. Donc guerre qui dure de 1701 à 1714 dont l'enjeu après la mort sans descendance de Charles II le roi d'Espagne le dernier Absbourg espagnol dont l'enjeu était l'accession au trône d'Espagne et à travers elle la domination en Europe. Alors, dans ma présentation, deux discours vont se mêler. Donc, à la fois

des informations sur la vie spectaculaire romaine. Et puis j'aimerais également vous vous faire part de de mon expérience en fait sur la manière de conduire euh cette recherche. Alors, je vais commencer euh euh par une petite déjà voir si j'arrive à utiliser la manette, mais tout fonctionne au mieux. peut dire que c'est luxueux. Alors, si vous connaissez Rome, vous savez que c'est une ville qui est un véritable musée à ciel ouvert. Il est très rare en fait qu'on qu'on est détruit totalement. On reconstruit toujours par-dessus. Et lorsqu'on

arpente la ville, parce que Rome est une ville où on marche beaucoup, on ne cesse de voir des vestiges qui peuvent être inclus dans les façades, tantôt une colonne, tantôt un bar relief, tantôt une inscription. Et euh on y reconnaît sans peine les différentes strates temporelles. Les vestiges de des époques passées sont donc nombreux et ce sont en fait des réalisations tangibles qui ont survécu. Alors survécu aux invasions, au vol, aux restaurations, également à la pollution moderne. Et il n'est donc absolument pas

étonnant, compte tenu de tous ces vestiges, que l'histoire des arts à Rome sous l'ancien régime soit dominée par l'étude de l'architecture, l'étude des monuments, mais aussi des peintures de la sculpture, c'est-à-dire des arts dont les réalisations sont encore aujourd'hui sous nos yeux. Alors la question est mais qu'en est-il des arts plus éphémères comme le théâtre, la musique et la danse dont on sait qu'ils étaient abondamment pratiqués à l'époque ? Comment faire leur histoire ? À partir de quelle source ? Et on se rend compte qu'ils ont laissé des traces

eux aussi dans des partitions, dans des tablatures notées, dans des livrets d'opéras, des traités chorégraphiques, parfois dans des costumes miraculeusement conservés, des instruments de musique qui nous sont parvenus, des représentations gravées de scènes théâtrales, des journaux et cetera et donc autant de vestiges de pratiques qui étaient extraordinairement développé. au sein d'une société qui était très engagée sur le plan artistique. Alors là, je vous demanderai de vous concentrer parce que ce que je vais vous dire, ça vaut pour tout le reste. Donc il faut bien avoir ces ces ces choses en tête. Ce sont des éléments qui qui sont

des clés en fait pour comprendre la suite. Alors à cette époque, Rome est le centre de la chrétienté mais est aussi la capitale des États pontificaux. qui occupe un large territoire. Le pape qui possède son armée y exerce un pouvoir spirituel et temporel tandis que la vie politique, l'économie, les rapports sociaux sont depuis longtemps dominés par une vingtaine de familles. Alors, lorsque je vais utiliser le terme de famille ce soir, je n'entends pas seulement des personnes qui sont rassemblées en un même lieu de

résidence, mais des groupes qui sont unis à la fois par des liens de parenté et par des alliances. Il y a trois catégories de noblesse à l'époque à Rome. La noblesse féodale qui est donc la plus ancienne, celle qui a acquis un titre pontifical. de prince ou de duc ou qui possède un cardinal parmi ses membres. Et enfin, la noblesse urbaine ou civique qui est moins disons encline à des pratiques de messena envers les arts. À Rome, il n'y a aucune continuité dynastique, contrairement à la France.

à la France en France, vous avez cette puissance royale héréditaire très centralisée tandis qu'à Rome, à chaque nouveau pape, c'est un nouveau clan, une nouvelle famille finalement qui accède au pouvoir. Et donc il y a une forme d'instabilité politique qui fait que la plupart des familles pour consolider leur position se range soit du côté des Bourbons, soit du côté des Absbourg, c'est-à-dire les deux grandes dynasties qui se partagent l'Europe. Ce sont des soutiens finalement beaucoup plus forts et plus pérennes. Et ça c'est une partition des choses qui a des conséquences euh dans le monde du

spectacle. Par exemple dans euh dans la famille Colon donc qui est pro espagnole, on va monter des comédies dans la langue de servantesse. Chez les Orcinis qui eux sont pro euh français. Euh donc une tradition francophile, on apprécie des comédies de Molière. Toutes ces ces maisons nobles qui sont en concurrence permanente pour le pouvoir disposent de leur propre cours. Alors vous avez chaque famille possédait son palais à l'intérieur de la ville mais avait aussi une villa de vilégiature parfois des châteaux forts dans autour de Rome donc dans ce qu'on

appelle aujourd'hui le lacium et dont il reste d'ailleurs de nombreux exemples. Vous connaissez peut-être le château de Vignanello pour la famille Rousse Poli. Vous avez aussi la villa de Baniaya dans le nord du Lum ou encore à Fraskati à l'est de Rome pour la famille Aldo Brandini. Alors moi je vous conseille de bien retenir ces noms parce que c'est un magnifique itinéraire de voyage assez original parce que en fait faire les villas de vilégiature de de la noblesse aristocratique c'est vraiment quelque chose qui qui vaut la peine. Et et dans le deuxème livre que je vous présenterai tout à l'heure, on a fait d'ailleurs une carte des lieux de vilégiature donc où vous pouvez

retrouver tous ces noms. Donc Rome se caractérise donc à la différence de Versailles par son polycentrisme culturel, c'est-à-dire vous avez différents centre, chaque cours a finalement sa production artistique ce qui pour les artistes crée des espaces de liberté qui sont aussi des espaces de création. En fait, ça favorise une vie artistique extrêmement riche. Les familles aristocratiques rivalisent dans l'organisation de spectacles grandioses qui transforme la ville en une sorte de théâtre permanent et surtout au moment du carnaval. Alors, quand je parle de cette passion pour les spectacles, il faut quand même

que je définisse ce que j'entends par spectacle. Euh parce que là j'entends dans un sens très large. On lorsque l'on parle de cavalcade, de parade, lorsqu'on pense au feu d'artifice, lors lorsqu'on pense à des représentation théâtral et musical, lorsqu'on on pense également sur les trait par exemple à des comédies improvisées, à des spectacles de marionnettes ou encore à des opéras, des pastorales, des cantades, des sérénades, dans tous les cas, on parle de spectacle, c'est-à-dire de produit production artistique qui suppose une mise en scène préalable

et mise en scène qui s'adresse à un groupe d'individus. Alors, le début de la période dont dont je parle aujourd'hui est particulièrement intéressant parce que c'est un moment où les le monde des arts vivants n'est pas encore institutionnalisé. Et donc vous n'avez pas euh forcément de enfin vous n'avez pas d'ailleurs au début de la période donc on commence vers 1644 de théâtre qui soit stable d'opéra de société de concert sont des choses qui arrivent après parce qu'en fait ce qui s'est passé c'est que à Rome du fait justement de cette instabilité

de du changement très fréquent de Pape et bien le on avait des une variation dans la politique vis-à-vis du théâtre. Vous aviez des Papes qui étaient très opposés et d'autres qui étaient plus conciliants et donc l'avènement des théâtres publics a été beaucoup plus tardif qu'à Venise par exemple. Le premier théâtre public avec une entrée payante à Rome, c'est le théâtre de la pâche de la paix qui ouvre à partir de 1666 à l'ouest de la place Navon euh et qui abrite en son emplacement aujourd'hui un baré des touristes.

Vous avez le tordinone qui ouvre ses portes en 1671 qui se trouve sur la rive du Tibre en face du château Saint-Ange. Et vous avez le Capranika dont je vous reparlerai tout à l'heure qui se trouve en fait derrière l'actuelle chambre des députés qui occupe le palais Montechitorio qui est d'abord en fait qui a d'abord été un théâtre privé avant d'accueillir officiellement un public payant à partir de 1695. Et donc après ce cette longue introduction, moi je vous propose de réfléchir en fait ensemble au paradoxes que constituait la stratégie finalement de ses familles qui était de cultiver des arts éphémères pour marquer les mémoires.

Alors, je ferai un tout petit détour autobiographique pour vous expliquer aussi comment j'en suis arrivée là. c'est que j'ai eu la grande chance de passer 4 ans à l'École française de Rome euh qui est une institution qui a été fondée en en 1875 euh et qui euh se trouve ici en fait euh la 2e et 3e étage là qui est dans les toits du palais Farnaise où se trouve l'ambassade de France. Euh et euh pendant ce séjour, j'ai découvert de nombreux papiers qui appartenaient à une princesse française qui épousa un prince romain en 1675,

Marianne de la Trémouille, euh sur laquelle je suis en train d'écrire un livre et je résiste pas au plaisir de vous la montrer. là dans dans un tableau qui est attribué à à Nicolas de de l'Argilière, conservé aujourd'hui au château de San, à Saint-George sur Loire, dans dans les pays de la Loire. Et en fait, la richesse des traces concernant les arts du spectacle au sein des archives de la famille Orini. Oui, parce que déjà à l'époque euh les euh les Français ne savaient pas parler les langues étrangères et donc au lieu de dire Orcini, il disait Ursin. Euh voilà pourquoi la princesse s'appelle princesse des Ursins. Et bien dans les familles, dans les

archives de cette famille en fait euh l'importance des traces concernant les arts du spectacle était telle que j'ai vite compris en fait qu'il fallait élargir l'enquête à l'ensemble des familles nobles de de la ville. Et j'ai compris aussi qu'il me serait pas possible d'effectuer cette recherche toute seule. Et c'est ainsi que j'ai donc monté un projet qui s'appelle donc le le projet Performart mais qui est un acronyme en fait. Voilà. euh mais qui cherchait à faire l'histoire euh des arts du spectacle à Rome est un projet donc que j'ai dirigé de 2016 à 2022 et qui a été coordonné par Mikela Berti. Il a été euh financé par le RC, alors ça j'en dis quand même un tout petit mot,

qui est le Conseil européen de la recherche qui est destiné à soutenir des projets de recherche exploratoires. Donc il y a vraiment une dimension méthodologique qui est capitale parce que en gros il financ des projets dont où il s'agit d'étudier des problèmes qui sont pas clairement encore définis, pas clairement compris en fait. Et donc c'est aussi des projets qu' qu'on peut rater en fait. Il y a quand même vraiment une une idée de il y a un risque en fait quand on fait un projet ERC et c'est un conseil qui a été créé en 2007 euh et qui euh permet de mener une recherche à ces grandes échelles. J'ai pu ainsi euh mettre en place une

équipe internationale interdisciplinaire de 31 personnes venant de h pays d'Europe. Bon, alors évidemment aujourd'hui, je vais pas pouvoir mentionner les travaux de chacun, mais j'insiste sur le fait qu'il s'est agit d'un travail d'équipe où chacun a vraiment apporté sa pierre. Et euh cette équipe avait pour caractéristique de mêler des chercheurs de disciplines diverses et aussi des archivistes qui ont passé au peigne fin les archives d'une douzaine de familles de l'époque euh qui sont conservées à Rome et ailleurs. et l'originalité de notre équipe. Alors là, c'est quelque

chose où au début les chercheurs de l'équipe m'ont beaucoup maudite parce que j'avais en fait décidé de faire travailler de manière systématique un chercheur et un archiviste. Alors, vous savez par exemple que les musicologues ou les spécialistes de théâtre ou les historiens sont convaincus de savoir très bien lire les archives et moi, j'étais convaincu qu'on les lisait très mal. Et en fait, ça s'est révé les vrais, c'est-à-dire que les archivistes ont une science que les chercheurs n'ont pas forcément. Et donc le fait de travailler en binô était une forme de gardefou par rapport à des interprétations erronées et ça a été un des grands succès en fait du projet parce que les chercheurs ont aussi énormément appris et pour les

archivistes c'était aussi une auè que de pouvoir étendre leurs compétences à de nouveaux fonds. Alors, le but du projet a été de déplacer en fait la tension des commandes de la papauté en matière d'art, en matière d'architecture vers les très nombreuses performances qui inclent du théâtre, de la musique et de la danse qui était commandité par les principales familles de l'époque. Donc en gros, on changeait la focale, on quittait la cour pontificale pour aller dans la ville. Et jusqu'alors la recherche s'était concentrée toujours sur le patronnage

spécifique d'un pape, d'un cardinal, mais donc toujours sur une figure. Et il existait pratiquement pas, en tout cas peu d'études vraiment interdisciplinaires. Et donc le but ça a été de sortir de cette approche fragmentaire en travaillant sur un milieu et donc un milieu culturel et sans privilégier un art sur les autres. mais en les considérant comme des éléments d'un même climat artistique. Alors juste un tout petit mot sur les bornes euh chronologiques euh parce que vous voyez ces dates en fait quand on travaille sur l'histoire euh de Rome, les bandes chronologiques, c'est toujours des débuts et des fins de

règne de pape. Donc 164, c'est l'arrivée d'un du pape Pamphilie et qui arrive après le règne d'un de d'un pape Barberini qui a régné pendant plus de 20 ans et dont le règne était déjà extrêmement bien connu. Donc j'ai décidé de commencer après. Et on on a travaillé jusqu'en 1740 qui correspond à la fin à la mort cette fois d'un cardinal, le cardinal Otoboni qui a été un très grand messen. Et c'est aussi une date qui correspond à la fin de ce qu'on a appelé le petit népotisme. Alors ça c'est un mot un peu barbare. Le petit népotisme. Ça désigne la manière

dont le pape favorisait sa famille et en particulier ses neveux qui étaient toujours cardinaux. Euh et donc voilà, le népotisme prend fin dans à ce moment-là et c'est aussi un moment où on constate que Rome n'est plus le lieu où se résolvent les conflits internationaux. Donc il y a une perte d'importance politique de la ville. Alors pour euh dire la quelques mots maintenant sur la méthodologie, nous avons donc travailler dans des archives aristocratiques conservé en fait dans des institutions

publiques ou conservé encore chez des particuliers. Et nous avons pris en considération 11 familles que vous voyez ici à l'écran. Alors un petit mot là aussi. Ce sont des familles qui ont encore des des archives extrêmement riches. L'Italie, contrairement à la France, n'a pas connu d'équivalent de la révolution et donc les archives sont encore conservées et souvent de manière assez assez conséquente. Et donc on a bénéficié de cette de cette conservation exceptionnelle et je voudrais souligner aussi le plaisir en fait qu'on a eu à

aller travailler notamment dans les villas qui pouvaient conserver encore certaines archives. C'est la villa des Aldo Brandini à Fraskati où l'une de nos collègues a mené toute sa recherche dans les archives qui sont euh conservé euh au 3e étage euh ici de la villa. Les fonds d'archiv répartis entre différents chercheurs. Donc il y en a qui ont décidé de se concentrer sur un fond, il y en a d'autres qui ont décidé de d'avoir des recherches plus transversales en fait. Et euh on a finalement dû étendre l'enquête en dehors de Rome et même en dehors de l'Italie parce qu'en fait on

on s'est rendu compte que vous aviez énormément de représentations diplomatiques dans la Rome de l'époque où les ambassadeurs qui pouvaient venir à la cour pontificale écrivaient, envoyaient des rapports, restaient en contact avec leur pays d'origine. Et donc on a dû aller par exemple au Portugal, par exemple en Espagne, mais aussi à Vienne également aux Pays-Bas. Enfin bref, le ce qui était au départ une recherche conçue pour être proprement romaine nous a emmené en fait sur les routes d'Europe. Et nous nous sommes aussi rendus compte que les archives des familles ne

suffisaient pas parce que la plupart de de des chefs de famille envoyaient ses enfants. Alors là, je parle en fait des fils de famille parce que les filles elles étaient plutôt éduquées à domicile ou au couvent. Mais on envoyait donc les rejetons malâ dans des collèges et donc nous avons pris en compte aussi les archives de deux collèges. Le séminaire romain et un autre qui s'appelle le Colégio Nazareno. Et là, j'en dis juste un mot parce que heureusement qu'on a eu accès à ces archives. C'est l'un de nos collègues Aldoroma qui avait décidé de travailler sur ce fond.

On a d'ailleurs visité avec lui le collège où les archives étaient encore conservées et aujourd'hui c'est devenu un hôtel 5 étoiles. Donc on a pu assister au tout dernier moment en fait de ce collège qui avait plusieurs siècles. et et le travail qu'il a fait lui en terme aussi d'inventaire de ce fond, de catalogage de ce fond, a été complètement nécessaire et utile au moment du transfert de des archives ailleurs. Alors, je passe rapidement en en revue le type de document sur lequel on a travaillé. Je vous ai mis en fait un exemple à chaque fois, donc

qu'il s'agisse donc de livres de compte. Alors, les documents comptables, ça a été vraiment notre source principale de travail, mais également des lettres, des avis. Avisi, vous reconnaissez en fait, c'est avisaré, avisé, en fait, ce sont des euh journaux les c'était des feuilles euh que les personnalités de l'époque se faisaient faire, des feuilles d'information. Ils avaient leurs informateurs et donc c'est ce qu'on appelle les les avis, les inventaires et les testaments. Là vous avez un exemple de livret d'opéra euh ou des partitions de musique. Donc grosso modo là je je évidemment je je rentre pas dans le détail. La question qui se se pose quand on travaille comme ça,

qu'on est on était 27 finalement à travailler concrètement sur ces archives, comment est-ce qu'on fait pour rassembler ce que chacun fait pour ordonner ces documents, pour les mettre en relation et pour infiner partager aussi le résultat de notre recherche avec une communauté plus large. Je vous rappellerai que le RC dont je vous ai parlé, ce sont des fonds publics, ce sont des fonds européens et donc c'était important infé qui est un retour aussi de notre travail vers une communauté plus large. Et donc on a constitué une base de données dont là je vous montre en fait juste la barre des menus qui est

accessible par tout un chacun sur la plateforme du CNRS qui regroupe en fait toutes les bases de données du CNRS et qui s'appelle Humanum. Euh et si vous tapez Humanum Performart, vous tombez dessus euh et euh chaque ou pardon et chaque icône en fait ici par exemple là vous voyez vous avez presque 6000 documents transcrits. Euh là vous avez presque 8000 personnes qui sont décrites. Vous avez 1600 œuvres et là je vous montrerai surtout cette icône avec près de 2500 événements qui sont des événements pour la plupart spectaculaires qu'on a pu donc repérer, décrire, commenter.

Euh et cette base de données a donné lieu également et là c'est ici à la constitution d'un tesorus. Alors euh pour ceux qui ne savent pas de quoi il s'agit, en fait c'est un vocabulaire euh une liste de termes hiérarchisé qui va vous permettre de faire des recherches très précises à l'intérieur euh de la base. Et j'en dis un mot, mais par exemple le le terme qui sera tout en haut par exemple, c'est la danse. Euh dans la danse, vous allez avoir une catégorie d'interprète, vous allez avoir une catégorie d'œuvres. ces catégories d'interprète et d'œuvres se subdivisent elles-mêmes en différentes catégories et cetera. C'est comme ça que marche un tésorus et on a réalisé un tésorus avec

un nombre d'entrées assez conséquent puisque c'est presque 2300. Et euh à ce moment-là euh donc c'est une forme d'indexation en fait des archives et ce matériau euh quand on a commencé à travailler euh pour un matériau ancien comme le nôtre n'était pas encore tellement développé en Italie et le l'équipe en fait de de d'indexation nationale italienne qui s'appelle en fait le Novo Soetario qui se trouve à la bibliothèque national centrale de Florence a accepté en fait que chaque début de mois, on verse dans leur système qui est donc le

système national italien nos nos descripteurs, c'est-à-dire les mots qu'on entraîit dans notre tésorus qui aujourd'hui servent donc au niveau national euh à décrire le matériel euh archivistique. Alors euh quel est l'intérêt finalement cette fois au niveau de l'analyse ? de passer par une base de données pour réfléchir au spectacle. Alors, indépendamment du fait que ça permet de partager les informations entre nous bien sûr, mais l'outil permettait aussi de considérer en fait les familles dans les relations qui les unissaient. C'est-à-dire que ça permet de faire des

liens entre les personnes, les œuvres en fait, ça permet de faire des liens entre toutes les informations qu'on trouve et de mettre en lumière euh aussi des séries d'événements. Alors, je vous donne juste un exemple. Euh tout à l'heure, je vous ai dit que la vie spectaculaire était particulièrement intense pendant le carnaval. Bon bah, pendant le carnaval, vous pouviez avoir plus d'une centaine de spectacles qui allaient être organisés. Et bien à partir de la base, vous pouvez récupérer tous les spectacles pour un carnaval et ça permet de voir comment ces spectacles entraient en interaction parce que vous soyez pro bourbon, pro français, pro Absbourg, vous n'organisiez pas les mêmes choses et donc ça permet en fait

une vue beaucoup plus complète et dynamique aussi euh des choses. Alors, à partir de ce réservoir d'information, il s'agissait d'organiser la réflexion collective, c'estàdire comment est-ce qu'on fait penser ensemble 27 personnes qui d'ailleurs ont pas forcément envie de penser ensemble, faut le préciser. Et donc l'idée était de proposer des un ou deux concepts où on ça où on s'accorde en fait sur le sens qu'on leur donne et que chacun essaie ensuite de l'appliquer par rapport à ses recherches et de voir ce que ça donne. Alors, j'en ai proposé deux. Le premier c'est un concept qui

n'existe pas au 17e ni au 18e siècle qui est celui de performance. Et le deuxième qui existait au 17e au 18e siècle, c'est celui de magnificence. Alors, je vais dire un mot de chacun des deux et surtout je voudrais vous montrer en fait j'ai en fait mon idée c'est un petit peu de montrer de vous faire entrer en quelque sorte dans notre laboratoire de travail pour vous montrer comment on a pu travailler en appliquant ce un de ces concepts aux archives trouvées. Alors, j'ai pris un exemple et puis qui permet aussi de valoriser le

travail d'une collègue qui a effectuer un long séjour au centre de recherche du château qui est Christine Jeanetay et qui a a travaillé elle sur un banquet, le banquet Kijji qui est est a lieu en 1668 à Rome et qui est organisé par un certain Flavio Kiji qui qui est le cardinal, qui est le neveu du pape de l'époque qui est Alexandre 7 qui vient tout juste de décéder. Al, c'est important de savoir que le pape vient de décéder. Vous allez voir pourquoi il organise un banquet absolument spectaculaire

dans son casino. Casino, c'est une sorte de, on va dire, de petite demeure mais au sein de Rome mais qui permet d'aller prendre le frais au milieu de de d'un jardin en fait. Et là, c'est près de l'actuel palais Barberini, si vous connaissez un petit peu Rome. Mais ce casino aujourd'hui est détruit et il organise ce banquet. pour célébrer la nouvelle famille régnante, c'est-à-dire les rospiliosis puisque le pape qui vient d'être élu est un rospiliosi. Vous avez compris le truc le parce que je vois des visages. Alors, il y a les gens qui descendent dans leur siège et puis il y a ceux qui froncent les

sourcils. Donc c'est le cardinal qui en quelque sorte est à un moment critique puisqu'il n'a plus le soutien de son oncle et qu'il cherche à s'attirer les faveurs de la famille qui elle vient d'accéder au pouvoir. Alors le spectacle commence dans l'après-midi et il commence pas au casino. qui commence avec une parade du cardinal qui défile dans la ville en carrosse accompagné des dames de sa famille et des dames d'Érospiliosie, donc de la nouvelle famille régnante. Et ce genre de parade s'apparente à une sorte de prise de possession de la ville où en quelque

sorte on marque son territoire. La nuit tombée, hommes et femme cette fois se retrouve à l'entrée du jardin du casino où un banquet a été organisé par Carlo Fontana qui est un des principaux architectes euh très fameux de l'époque. Et pour ce banquet, Fontana a donc là c'est une gravure du banquet et je zoome ici sur ce qu'on appelle un triomphe qui représente donc des aliments qui sont mis en scène dans des plats tout à fait luxueux. Euh Fontana a donc préparé ces sortes de

sculptures alimentaires, on pourrait dire. Euh le banquet fait intervenir aussi des parfums. On a des divers parfums qui vont être diffusés pendant la fête. Euh, on a également de la musique avec un petit opéra euh une œuvre de d'un certain Baldini euh mis en musique par euh Mariani et une cantate de Stradella qui est un autre compositeur fameux de l'époque et chanté par une des stars de l'époque qui s'appelle Julia Mazotti qui est donc une une chanteuse très renommée. Je vous montre juste pour que vous voyez ça. représente en fait le petit jardin du casino. Et je zoome sur la scène

centrale ici où vous voyez essentiellement toutes les femmes, les dames qui sont assises au premier rang et qui regardent donc cette ce petit opéra qui est apparemment chanté et parlé dont on nous dit qu'il s'agit d'une favola boscarcha, donc une petite fable champêtre. Euh et euh on sait également qu'il y avait des changements de décor spectaculaires. Donc à un moment vous avez des murailles qui apparaissent. Euh donc en fait l'espace est constamment transformé pendant la soirée et il y a également des machines ingénieuses euh dont certaines pour le spectacle pour le final du spectacle vont produire des

éclairs. Et donc on a quelque chose de très spectaculaire et les invités, les artistes mais d'une certaine manière aussi le jardin dans son ensemble, la nourriture qui est exposée en fait tout participe de la mise en scène en fait de l'événement et événement qui est destiné à montrer la puissance du cardinali. Je vous montre juste une autre gravure qui vous montre en fait les différents groupes en train de participer au banquets où on remarque que les les différents espaces sont

extrêmement agencés. Rien n'est laissé au hasard en fait. Euh et euh si vous voulez, pourquoi j'insiste sur tout cela ? Euh et bien c'est pour vous dire en quelque sorte qu'est-ce que va apporter une étude de la performance, en quoi elle permet de regarder ce spectacle avec un œil nouveau. Parce que finalement, il y avait déjà des musicologues qui avaient pu travailler sur la musique, des historiens qui avaient pu travailler sur le sur le contexte, des spécialistes du théâtre ou des spécialistes d'histoire de l'art. Mais le fait de reprendre l'ensemble de l'événement sous l'angle de la performance et bien permet de ne plus séparer les différentes composantes de

la fête et permet en fait tout simplement de replacer le spectacle dans une logique beaucoup plus large pour comprendre le contexte aussi dans lequel il s'inscrivait. Alors le contexte il est il faut d'abord redire une une petite chose que j'ai choisi cet exemple parce qu'il a aussi un lien avec Versailles, c'est que Flavio Kiji quelques années auparavant, 4 ans auparavant exactement, avait effectué une légation à la cour de Louis XIV en quelque sorte pour porter les excuses de son oncle le pape après une affaire qu'on appelle l'affaire des gardes corse qui avait fait grand bruit

à à l'époque et qui avait euh quasi enfin déclenché hein un un conflit militaire. Je vais pas rentrer dans les détails de cette affaire là, mais euh Flavio Kiji avait fait un séjour en France et euh à la cour de Fontainebleau d'abord euh et euh également à Paris, il avait pu assister à certains euh spectacles français. la princesse d'ide à Fontaineble, une pièce de corneille, le DIP. Et donc, il est très probable qu'il a été inspiré par le modèle français qui allait prévaloir à Versailles dans ces années-là. Vous avez peut-être entendu

parler des plaisirs de Lille enchanté dans vers dans exactement dans ces années-là. Et donc, il est bien possible qu'il euh euh souhaité faire quelque chose de comparable. Et euh une fois que le contexte est posé, et bien au niveau de la performance elle-même, notre collègue a découvert plusieurs centaines de pages de sources comptables qui permettent de faire l'histoire économique de l'ensemble du spectacle. Donc le reçu du tailleur, le reçu du les reçus du cordonnier, les reçus des menuisiers qui ont travaillé euh au aux échafaudages, à la construction des

scènes et cetera, les comptes des cuisiniers, les fournisseurs des chandelles, le peintre des décors, les jardiniers qui ont dû, comme au moment des Jeux Olympiques ici en fait hein, qui ont dû vraiment complètement défaire puis refaire les jardins tels qu'ils étaient pour accueillir l'événement. Et bien tous ces documents en fait permettent de se rendre compte de l'importance du spectacle en tant que tel et donc de l'importance aussi que le cardinal y accorde. Et euh ce qui est très intéressant aussi, c'est que quand on quand on regarde l'événement dans sa globalité, on va aussi voir la manière dont il a été reçu. Voilà, la réception en fait de l'événement. Et là, on se

rend compte qu'il y a deux discours complètement différents. Dans les journaux qui paraissent à l'époque, on nous dit que je je vous résume que les invités ne reçurent pas même un verre de vin ni un verre d'eau et je cite rentrèrent chez eux enragés de faim. D'autres sources affirment que les invités ont goûté et dévoré les triomphes qui ont dû être réparé parce qu'il était pas fait pour être mangé en fait sur le moment parce que le lendemain le cardinal avait prévu de les envoyer à la famille Rospiliosi en cadeau.

Donc on est en fait dans une construction complète de d'un événement dont il existe une description qu' a rédigé l'architecte lui-même Carlo Fontana. 1668 et qui donne en gros la version officielle. Vous avez la version officielle où tout est parfait et puis ensuite vous quand on quand on fait l'histoire de l'événement par d'autres sources, on s'aperçoit qu'en fait c'est pas exactement comme ça que ça s'est passé. Et euh l'intérêt en fait et bien c'est de voir que les banquets qui normalement avaient lieu pour célébrer des mariages, les banquets ont les étaient organisés dans les familles essentiellement pour

des unions matrimoniales. Et bien là, ce queiji essae de faire c'est célébrer une union certes, mais entre deux familles, la sienne et les rospiliosies. Je préciserai aussi une dernière chose, c'est que les archives comptables attestent en fait aussi le nombre considérable d'artisans et d'artistes qui participaient en fait à un tel événement. Et ça a été aussi pour nous une porte d'entrée pour se rendre compte qu'il existait tout un personnel spécialisé dans la Rome de l'époque dans le monde du spectacle. Tous les corps de métier en fait avaient leur représentant.

Et donc l'usage de ce concept de de performance qu'on a essayé d'appliquer donc à différents cas nous a permis en fait de constater qu'il y avait une sorte de manière de faire commune à l'ensemble des familles romaines de l'époque, c'est-à-dire qu'on la retrouve dans toutes les familles. Et aujourd'hui en fait, on parlerait d'une stratégie d'investissement culturel semblable à l'échelle de l'ensemble des familles de la noblesse. Et en organisant ces spectacles selon un protocole bien défini, et bien les familles obéissaient à une sorte d'obligation sociale. Il s'agissait en fait de faire événement, de marquer les esprits, d'éblouir et

d'éblouir notamment en étourdissant les sens avec les parfums, avec la musique, avec ces ces changements de décor à vue et en transformant les lieux. Alors, cette démarche donc a donné lieu à un premier ouvrage collectif que que je vous montre ici. Et je préciserai une chose, c'est que l'ensemble de nos publications existe en version papier. Là, le livre, je l'ai déposé ici sur le pupitre, mais est également en accès libre et gratuit sur internet. Encore une fois, puisqu'il s'agit d'argent européen, euh on partage en fait avec euh tout un chacun le résultat de nos recherches.

Alors, à l'issue de cette première enquête, il y avait une question qui appelait un approfondissement qui était qu'est-ce que finalement ces familles avaient donc à gagner en organisant ces événements éphémères. Et donc c'est là que la notion de magnificence entre en jeu. Et donc je vais essayer de de de vous la décrire rapidement euh parce que je précise que je tiens absolument à garder un petit temps d'échange à la fin où vous puissiez poser vos questions. Donc je vais essayer de voilà de de préserver ces ces quelques minutes. Alors, ce concept de magnificence qui

est un mot qu' qu'on peut encore entendre aujourd'hui mais avec un sens qui est pas forcément toujours très très évident, c'est un mot qui vient du latin qui est donc le magnum fakéré qui signifie faire quelque chose de grand. Et euh ce terme euh trouve ses origines dans la philosophie grecque antique avec un autre terme qui s'appelle enfin qui est le terme de mégalopréya qui exprime une grandeur appropriée. Alors là, je je vous ai noté la phrase parce que ça me paraît important. Pour Aristote, l'homme magnifique, c'est

celui qui dispose des moyens appropriés et qui sait dépenser sur une grande échelle, pas pour lui-même, mais dans l'intérêt du bien commun. Donc, et cette notion de bien commun est très importante dans l'antiquité. Et ce qui est intéressant, c'est de voir comment donc au fil du temps, en traversant le Moyen-Âge et à la Renaissance, le concept en fait s'est transformé et la notion de bien commencer, estomper et la magnificence en fait qui au départ était une vertu devient en fait une sorte de de grande dépense pour soi, c'est-à-dire en fait un une sorte d'impératif catégorique pour toute une classe sociale qui est un

impératif de splendeur. en fait pour la noblesse et euh si on se remet à Rome et dans l'époque où l'on est hein donc qui est donc je vous rappelle juste qu'on est bien sûr après le concile de 30 concile de 30 au 16e siècle qui a été une une sorte de réponse à la réforme protestante et où la magnificence est devenue un instrument de pouvoir. pour le pape et la noblesse. Instrument de pouvoir qui sert en fait à contrer toute critique sur l'occulence de l'église.

Donc la magnificence, elle est très importante parce que on justifie comme ça toutes les richesses de l'église en montrant que finalement elle participerait aussi du bien commun. Bon euh au 17e et au 18e siècle, Rome, je vous l'ai dit rapidement en introduction, connaît une sorte de période de stagnation politique, stagnation sociale. Et pour les membres de la noblesse, à partir du moment où la paix revient en Europe, donc là je vous parle en fait, il y a deux dates importantes.

D'abord, le traité de Vest Fali en 1648 qui met fin en fait à une guerre qui était la guerre de 30 ans euh et donc a touché l'Europe entière. Euh traité qui ensuite est suivi par la paix des Pyrénées en 1659. Vous avez une sorte de paix qui est instauré entre les puissances européennes et c'est un et c'est le moment qui va correspondre au déclin progressif du pouvoir pontifical. C'est-à-dire qu'on ne s'adresse plus au roi pour arbitrer en fait pardon au pape au pape pour arbitrer les conflits. Et donc qu'est-ce qui se passe pour les membres de la noblesse romaine ? Ben, il

se passe qu'en fait la leur gloire ne va plus dépendre de faits militaires et la compétition entre eux va se déplacer en fait sur le terrain des arts. D'où l'importance des spectacles. Alors, je voudrais évoquer mais assez rapidement trois points concernant la magnificence. Tout d'abord euh voir comment la noblesse romaine finance ces dépenses qu'on appelle des dépenses somptuire, hein. Donc des dépenses qui peuvent apparaître comme des dépenses luxueuses. Et donc c'est là que l'étude des sources comptables dont je vous ai dit qu'elle a été essentielle pour nous, bien c'est là

qu'elle est capitale pour comprendre le financement des spectacles. Al, je vous donne juste un petit exemple, vous allez euh vite comprendre. Moi, je travaillais donc sur les conttes de la famille Horsini, la famille de la de la princesse des Ursins. Et puis à partir de la fin de l'année 1682, je suis très étonnée parce que je trouve beaucoup de comptes concernant de l'huile des ongans pour les pieds des pages de la maison. Mais c'est pas une fois ou deux fois, c'est chaque mois et c'est des sommes assez importantes, les six petits pages de la maison ont manifestement un

problème au pied. Et donc c'est vrai que j'aurais pu passer par-dessus voilà. Sauf que non, en fait, commençant à creuser et à faire différents liens, je me suis rendu compte qu'on était en plein moment de répétition d'un opéra spectaculaire qui est donné début 1683 pour le carnaval par la famille Orini et que les pages dansent dans les intermètes de l'opéra. Donc ils ont mal au pied les pauvres et il faut bien s'en occuper parce que c'est eux qui vont danser. Donc vous voyez et ça je l'ai su vraiment en par les comptes et c'est ce qui m'a mis sur la piste de cet opéra dont ensuite j'ai pu faire toute l'histoire après avoir quand même

rassemblé plus de 2000 pages de documents d'archives. Donc c'est quelque chose de colossal sur un seul événement. Euh ce que l'analyse des comptes révèle aussi, c'est que ces dépenses artistiques sont intégrées à l'administration des biens familiaux. C'est-à-dire que vous avez des comptes spécifiques qui sont créés pour les spectacles. C'est-à-dire que moi, partant de mes comptes pour les pieds des pages, j'ai fini par arriver à un grand livre de qu'on appelle un livre de maître qui rassemblait cette fois tous les comptes de la famille où j'ai deux pages de synthèse de bah tout ce qu'on a dépensé pour ce spectacle. chaque ligne

de ces deux pages renvoyant à des dizaines d'autres documents qui détaillaient ces dépenses. Et euh donc dernière quand même petite chose parce que là on voit bien qu'il s'agit quand même de dépenses euh qui sont importantes et donc on peut se demander mais finalement d'où est-ce qu'ils tirent leurs revenus ? D'où ces familles ont ont leur revenus ? Alors elles ont des propriétés foncières elles font aussi des investissements financiers. Mais ce que l'on ne dit pas à l'époque, mais ce que les comptes révèlent bien sûr, c'est qu'elles font commerce. Dans le cas, par exemple de la famille Orcini, ce sont des commerçants de l'ine et de

soi. Alors, je vous montre juste cela aussi pour les Orcinis. Encore une fois, c'est pour le petit plaisir parce qu'alors moi, j'ai pas de chance. Le château, le palais des Orsignia Rome a été détruit mais leur alors eux n'ont pas de village de vilégiature mais ils ont un très beau château qui est le château de Bratchano qui est à côté de Rome euh et qui donc existe toujours. Et là on sait euh qu'il y avait une grosse entreprise de sidérurgie qui était dirigée par le duc de Bratchano. Voilà. Alors euh je pourrais prendre euh peut-être beaucoup d'exemples, mais je vais peut-être passer rapidement euh

là-dessus. Euh peut-être juste encore un tout petit exemple euh que j'emprunte cette fois à une de nos collègues euh qui est notre collègue portugaise Christina Fernandez. Petit clin d'œil à Rosa. Comme ça le Portugal est présent. Alors euh ici vous voyez euh en fait une scène euh d'une d'une pièce en fait qui s'appelle la Virtou Nelia Mori. Bon la virtu la vertu euh dans dans les amours. Et au départ, il s'agit en fait d'une toute petite pièce qui devait avoir lieu chez l'ambassadeur du roi du Portugal à Rome. Sauf que à ce moment-là est élu le pape Innocent 13 qui est Michelangelo Conti et qui est l'ancience apostolique à Lisbonne. Et donc le roi du Portugal se dit "Ah bah c'est quand même le moment d'organiser quelque chose d'important à Rome." Et ce qui était prévu pour être un tout petit spectacle chez l'ambassadeur euh va devenir en fait une œuvre tout à fait conséquente où on va investir beaucoup plus.

Euh et euh ce donc au départ de chambre euh cette œuvre devient en fait un spectacle lyrique coûteux qui est confié à Alessandro Scarlatti et qui va avoir lieu au théâtre Capranica que j'ai mentionné tout à l'heure avec une scénographie de Francesco Bibienna. Alors pour ceux qui connaissent Mantou, vous savez peut-être qu' le théâtre Bibienna Mantou, c'est de la même famille un peu plus tard. Voilà. Et donc à partir des sources comptables inédites que Christina Fernandez a retrouvé dans la bibliothèque d'Ajuda de Lisbonne, et bien elle est parvenue à refaire l'histoire de l'ensemble de ce spectacle qu'on ne qu'on ne connaissait pas et qui était un spectacle marquant

pour la vie diplomatique de l'époque. Dernière petite chose au niveau économique mais qui est quand même important, c'est que la plupart de ces familles n'avait pas assez de liquidité d'argent liquide. En fait, leur argent était souvent immobilisé. Et ce qu'on a mis au jour aussi, c'était que le recours au crédit était extrêmement fréquent pour financer leur spectacle. Et donc là, on a lancé aussi toute une recherche au monde de piété de Rome et dans une autre banque qui est le banco d'anto Spirito et où on a vu qu'il était très fréquent d'aller mettre un objet précieux en gage, un meuble en gage, le temps de

pouvoir payer ces artistes et quand on pouvait et ben on allait récupérer ces objets dans ces banques et c'était un système extrêmement enfin qui marchait très très euh et qui était extrêmement pratique et qui permettait donc aux familles de mobiliser des ressources supplémentaires. Un mot et là c'était donc mon deuxième point sur la magnificence. Je voulais simplement dire un mot de la manière dont on pouvait créer des effets de magnificence sur la scène. C'estàdire si on réfléchit qu'est-ce que c'est qu'un spectacle magnifique et finalement qu'est-ce qu'on déploie comme moyen dans ces dans ces théâtres ? Alors un

petit mot, j'ai parlé des théâtres payants tout à l'heure mais donc la plupart des familles sur lesquelles on a travaillé possédait des théâtres privés. Certaines avaient carrément des théâtres stables, d'autres les faisaient construire mais avec tous les rangs de loge hein, les faisait construire de manière éphémère pour le temps d'un carnaval. Et je voulais simplement ça c'est aussi pour vous donner envie euh d'aller regarder dans dans notre livre donc le liv sur la magnificence. Là vous avez un plan qu'avait trouvé un de nos collègues Hub Van Verer Lindon hollandais et là c'est un plan justement du théâtre Capranica. Donc il a juste ça et à

partir de euh ce euh de ce plan, il a fait réaliser une reconstitution 3D en fait du théâtre où vous voyez là bien le palais Capranica, donc qui est juste qui est celui derrière la chambre des des députés et vous voyez où le théâtre euh était situé. Et ce qui est assez exceptionnel, c'est qu'il a pu donc ensuite reconstruire aussi le théâtre avec ses rangées de loge. Donc on a vraiment affaire à des choses absolument somptueuses. Et vous voyez tous ces petits chiffres là, c'est une vue d'ensemble. pour une année, l'année 1732, il a pu dire qui était où dans chacune des loges, ce qui nous permet

d'avoir une sorte de photographie de l'occupation du théâtre à un temps donné photographie sociale extrêmement euh utile. Alors pour susciter en fait l'émerveillement, pour susciter l'admiration du public en créant comme ça un monde à part qui suscite comme ça une forme d'éblouissement, on recourait à plusieurs techniques. Évidemment, l'éclairage d'abord qui était utilisé pour mettre en valeur la richesse des décors et des costumes, mais qui était aussi utilisé pour dissimuler certains mécanismes de de scène ou pour créer des effets

aussi parce que autant des bougies et des chandelles, comment est-ce qu'on obtenait une nuit par exemple ? Comment est-ce qu'on faisait un lever de soleil ? Et donc, il y avait des techniques qui étaient développées à l'époque. Alors je fais juste une petite parenthèse parce que je parle de chandelles de bougies. En répétition, on utilisait des chandelles qui qui étaient donc de suif. Euh au moment des spectacles, on utilisait des bougies euh de cire mais qui bien sûr coûtaient plus cher. Euh les décors eux qui étaient absolument monumentaux quand on regarde euh les gravures, on a des décors avec des des colonnes de marbres spectaculaires et cetera. Tout est en

carton patte ou en faux marbre. Euh je sais pas si vous voyez la petite église Saint-Nicolas des Laurins qui est cachée derrière la place Navonne qui est entièrement recouverte comme ça de peinture en faux marbre. Bon bah ça, on a déjà ce genre de techniques qui sont utilisées sur les scènes et euh pour les costumes. Alors eux ils sont somptueux, ils brillent de mile feu grâce à l'utilisation de pierres précieuses mais fausses grâce à l'utilisation de plumes, d'ornements et cetera. Par exemple, dans le banquet de Kijji que j'ai mentionné tout à l'heure, on sait que les comédiens portaient par exemple des corsets horné jusqu'à de

jusqu'à 1500 petits cristaux à miroir ou de tunique de lame argentée décoré de perles, c'est-à-dire tout ce qui captait la lumière. Il y avait des machines évidemment euh par exemple le Bern dont vous pouvez aller assister à l'exposition qu'il y a en ce moment au château puisque le buste de qu'il a fait de Louis XIV est y est en ce moment exposé et a donné lieu donc à cette exposition. Euh vous avez euh par exemple la machine du soleil du Bern qui était quelque chose d'absolument extraordinaire où un énorme soleil fait en Laéiton était éclairé et euh

permettait comme ça se lever de soleil. Euh donc vous l'avez bien compris, la magnificence au théâtre ne nécessite pas forcément l'utilisation de matériaux précieux. Ce qui compte, c'est l'illusion, c'est la virtuosité des artisans. Et ce que l'on cherche, c'est à créer un effet maximal avec des moyens réduits. L'idée étant d'avoir un impact émotionnel sur le public. Donc admiration, stupeur aussi. Euh et je vous donnerai juste un exemple parce que celui-là je l'aime bien et ça c'est un c'est une étude que j'ai faite mais qui est pas dans ce livre-là euh mais euh qui me qui me fait complètement rêver, quelque

chose que j'ai trouvé ultérieurement. Euh on est en 1651, on est cette fois chez les Pamphilies euh qui est pas qui est pas une des familles qu'on a pris en considération et on est dans la euh on est donc euh au sein de d'ailleurs l'actuel l'actuel euh palais qui se trouve sur le Corseau et euh est représenté un opéra sacré qui raconte l'histoire de Saint-Agnès. Et euh il y a une mise en scène absolument extraordinaire. Euh et il faut donc imaginer que le cadre de scène était suffisamment haut à l'intérieur même du palais pour permettre à des machines d'agir de cette manière-là. On a dans le prologue la

virginité qui descend du ciel sur un char tiré par deux licornes blanches au corps articulé dont le revêtement argenté devait particulièrement bien capter la lumière. Euh à la fin de l'acte 2, on a un petit chanteur qui apparaît sur un nuage et qui traverse euh la totalité de la scène. Et alors là, le scoop, parce que moi je connais pas d'autres exemples au 17e siècle, on a le Christ en personne à la fin euh de la pièce qui descend du ciel tandis que Agnès, elle est entraînée euh euh vers la gloire céleste euh et euh tous deux étant accompagnés par les voix des cœurs des anges.

Bon et les costumes là aussi étaient absolument somptueux. Je vous dis je vous lis juste ça parce que celui de Saint-Agè dit-on bon c'est une traduction hein ressemblait à un ciel étoilé constellé d'une infinité de diamants précieux qui faisaient palir toutes les autres lumières par l'éclat de leur vive splendeur. Voilà. Et là aussi bon bah ce sont les comptes là aussi qui permettent de de se rendre compte de des frais engagés. Et euh pour terminer, j'aurais juste une question à poser aux organisateurs. Dans la mesure où on a commencé avec 8 minutes de retard, est-ce que j'ai 8 minutes en plus ou pas ? Sinon, il faudrait que je conclue pour laisser un

temps à l'échange. Oui, vous me dites oui. OK, merci. Alors donc je termine juste sur mon tout dernier point concernant la magnificence et qui est aussi la grosso modo quand même la fin. Simplement dire une petite chose concernant en fait les enjeux à la fois sur un plan social mais aussi sur un plan moral en fait de cette magnificence. Euh alors déjà, je voudrais détruire une sorte presque de préjugé lorsque même vous regardez notre base de données ou peut-être que voilà, vous avez vous-même votre propre imaginaire sur cette question, on pourrait penser que la vie des aristocrates romains n'était qu'une

juste apposition de moment exceptionnel. Et ben non, en fait, il faut bien se rendre compte que au cours de leur existence, ces manifestations de magnificence étaient quand même concentré. ça allait être pour un mariage, pour une essence, la mort de quelqu'un et cetera. Donc c'est des moments qui sont très bien définis dans la vie sociale. Mais ce qui est important c'est qu'on s'y préparait quotidiennement. Donc et ça passe par l'éducation. Et vous vous rendez bien compte que cette magnificence était une pratique qui exigeait une parfaite connaissance des usages sociaux, de la politesse, des règles de l'étiquette que l'on mettait ensuite en œuvre dans

la vie courante. Et au collège, les fameux collèges dont je parlais tout à l'heure, les enfants et les adolescents apprenaient la vie en société, apprenaient la conversation brillante de manière ensuite à être immédiatement inséré dans une vie de relation. Et il s'agissait pour ses familles, alors certes, elle dépensaiit, mais il s'agissait de faire valoir cette dépense. C'està-dire qu'on montrait qu'on dépensait. pas une dépense discrète, on va dire. Et donc on il fallait savoir tirer profit sur un plan symbolique et social des des sommes investies dans César du spectacle.

Et donc on voit que cette recherche de magnificence comporte aussi des risques moraux euh par exemple des formes d'excès, des formes d'ostentation, de superficialité aussi. On peut penser aussi que ces cette forme de prodigalité peut entrer en contradiction avec des valeurs chrétiennes comme celle de l'humilité, comme celle de la charité. Et ces tensions sont très présentes en fait dans les discours des contemporains, que ce soit par exemple dans les traités de sur la civilité, mais aussi dans certaines formes théâtrales. Par exemple, dans la comédia d'Arté, vous avez le personnage du magnifico, le magnifique et qui est le symbole lui de

cette magnificence excessive en fait. Donc là aussi, il y a toujours une mesure, un équilibre à trouver et à garder. Voilà. Alors, je terminerai euh bah làà en fait, j'ai quasiment terminé. Euh donc bon, là, c'était simplement pour vous montrer la couverture de notre livre donc que vous pouvez regarder euh également sur internet et télécharger euh intégralement, euh mais qui est vraiment en quelque sorte le testament, on va dire, de notre projet. Et je voulais aussi juste signaler une thèse qui a été faite par notre collègue Gloria Giordano qui est professeur aujourd'hui de danse à l'Académie nationale de danse et qui a fait la une thèse sur la danse au séminaire romain et qui a été un travail absolument

colossal et qui a donné lieu, là vous la voyez ici présentant les résultats de sa thèse à ses étudiants à l'Académie nationale de danse qui était quelque chose qui était assez important aussi pour moi qui des retombées pour la pratique. Et pour terminer euh pour terminer peut-être avec la dimension sonore de la magnificence, je dirais juste un mot. Alors, on a enregistré aussi deux deux disques en fait vraiment à partir des recherches menées dans le projet et ce que je vous propose c'est d'entendre en fait ce qui raisonnait en 1669 au palais des Orcinies qui est donc un

extrait de d'un Madrigal d'un certain Bernabeille qui était donc un musicien connu à l'époque qu'il est beaucoup moins aujourd'hui. aujourd'hui euh et euh il s'agit donc de de forcément de Madrigo, donc de musique polyphonique euh mais qui était vraiment interprété dans un salon et là on a un petit extrait aussi qui a été capté pendant l'enregistrement. Euh voilà donc on on en écoute. Je vous ferai juste signe quand quand on arrête. Merci. Non merita pietà. Non merita pietà. Chi

non la chi non la non merita pietà. Merita pietà. Non mérita pietà. Chi non la chi non la chi non la

dunque parla al mio cuore e del tuo e del tuo e del tuo alla tiranne. tu

alza tua mergina tua la tiranna tua liber

voilà donc tout ça est en accès là aussi sur YouTube. Donc en tapant Bernabeille, Faenza, vous pouvez tomber sur divers extrait. Et donc je conclus maintenant donc en tout cas voilà, c'était pour vous dire qu'on était allé donc des archives jusqu'à l'enregistrement pour travailler cette fois-ci sur la dimension sonore de la magnificence. Et la question que je voulais poser en conclusion en fait, c'était "Et maintenant ? Que fait-on ?" Après donc un projet comme ça qui alors moi en ce qui me concerne indépendamment des années de recherche collective, en gros, ça a quand même occupé 10 ans de de mon

existence. Euh donc je pense qu'on a lancé une dynamique, ça c'est sûr, et que euh euh parmi notamment tous les jeunes chercheurs qui étaient dans l'équipe, euh tout le monde a trouvé un poste alors temporaire ou définitif à l'issue du projet. Donc c'est quand même qu'on a ça a été efficace aussi à ce niveau-là. Euh et maintenant moi mon idée elle est double. D'une part, j'aimerais euh réaliser et donc là, j'ai commencé à coécrire, ben d'ailleurs, je pense qu'elle est là avec Umi Sonco euh qui est journaliste product, un documentaire euh sur la magnificence d'hier à aujourd'hui, c'est-à-dire

trouver des formes maintenant de valorisation, de diffusion de de nos résultats. et et j'ai entamé le montage d'un nouveau projet cette fois autour des questions d'art, de magnificence et d'éthique parce qu'il me semblait vraiment que cette notion d'éthique c'est celle qu'on a le moins exploré sauf qu'encrant cette fois davantage le projet dans le présent donc pour aller jusqu'à nous aujourd'hui et je vous remercie beaucoup pour votre attention.